உத்தம வில்லன் - திரை விமர்சனம்

கலையும், கலைஞர்களும்தான் சாகா வரம் பெற்றவர்கள் என்று சொல்லும் படம்தான் கமலின் கதை, திரைக்கதையில், ரமேஷ் அரவிந்த் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் 'உத்தமவில்லன்' படத்தின் கதை.

சூப்பர் ஸ்டாராக இருக்கும் கமலுக்கு இனிமேல் தன்னால் சினிமாவில் நடிக்க முடியாது என்று தெரிய வருகிறது.தன்னை வைத்து நல்ல படங்களைக் கொடுத்த பாலசந்தர் இயக்கத்தில் கடைசியாக ஒரு படத்தில் நடிக்க ஆசை. இதற்கு நடுவில் குடும்பத்துக்குள் வரும் பிரச்சனைகளையும் சமாளிக்க வேண்டிய நிலை. தான் நினைத்தபடி குடும்பப் பிரச்சனைகளையும், திரைப்படத்தையும் முடிக்க முடிந்ததா என்பதை சென்டிமென்ட், காமெடி கலந்து கொடுத்திருக்கிறார்கள்.

திரைக் கலைஞனின் வாழ்வில் வரும் புயல் காரணமாக சென்டிமென்ட் காட்சிகள் அதிகம் இருப்பதால், படத்திற்குள் எடுக்கும் கதையை காமெடியாக வரும்படி பார்த்துக் கொண்டது புத்திசாலித்தனம். ஆனால், எட்டாம் நூற்றாண்டுக் காட்சிகள் பெரிதாக சிரிப்பை வரவைக்காமல் இருப்பதுதான் படத்தின் பெரிய பலவீனம். ஒருவேளை குழந்தைகளை மனதில் கொண்டு அக்காட்சிகள் எடுக்கப்பட்டனவோ என்று தோன்றுகிறது. செத்துக் கொண்டிருக்கும் ஒரு கலைஞன், மக்களை மகிழ்விக்க சினிமாவில் சிரித்து நடிக்க வேண்டிய துர்பாக்கிய நிலையை சரியாகக் காட்ட முடியாமல் போனதற்கும் இக்காட்சிகள்தான் காரணம். அதுவும் படத்தின் சரிபாதிக் காட்சிகள் எட்டாம் நூற்றாண்டுக் காட்சிகளாய் இருப்பதால் படமும் 'கொஞ்சம்' சுவாரசியமற்று நகர்கிறது. சாகாவரம் பெற்ற இரணியன்,வில்லுப்பாட்டு-தெய்யம் கலைகள் படத்தின் கதைக்கும், க்ளைமாக்சுக்கும் பெரிதும் துணை நின்றாலும், படத்திற்குள் வரும் சினிமாவில் கமலின் வழக்கமான சமகாலத்திய காமெடி கொண்டு படம் விரிவடைந்திருந்தால் ஒரு திரைப் படத்திற்குள் இரண்டு வெவ்வேறு(சென்டிமென்ட்+காமெடி) கதைகள் என்று அட்டகாசமாய் இருந்திருக்குமோ என்றும் தோன்றுகிறது.

நீண்ட நாட்களுக்குப் (மகாநதி) பிறகு முழுமையான சென்டிமென்ட் படத்தில் கமல். ஜெயராம்-கமல் பேசிக் கொள்ளும் இடம், கமல் தன் மகளுடனும், மகனுடனும் பேசும் இடங்களில் எல்லாம் சென்டிமென்ட் காட்சிகள் நச். மகள், மகன் முன் கமல் தன் முதல் மனைவியுடனான பந்தத்தை கடிதத்தில் வெளிப்படுத்தியிருப்பதைக் காட்டுவதும், பின் தன் மேக்கப்பைக் கலைப்பதும் அருமை. தன் சுயநலத்துக்காகக் கமலை அவர் முதல் மனைவியுடன் பிரித்து கல்யாணம் செய்து கொள்ளும் ஊர்வசி, பின் 'பேருக்கு' ஊர்வசிக்குக் கணவனாக இருந்து  ஆன்ட்ரியாவுடன் கமலுக்கு ஏற்படும் காதல் என்று கமலின் சினிமா கலைஞன் பாத்திரம் அழகாகப் படைக்கப்பட்டிருக்கிறது.படம் முழுவதும் க்ளோசப் ஷாட் வைத்தாலும், கமலால் முகத்தில் மாறுபட்ட உணர்ச்சிகளைக் காட்டிக் கொண்டே இருக்கமுடியும் என்று தோன்றுகிறது. என் பியூட்டியைத் தின்னே தீர்த்துட்டேன், உலகத்திலுள்ள மத்த குழந்தைங்க மாதிரி இருந்தா உடம்பு கெட்டுடும் போன்ற புத்திசாலித்தனமான வசனங்களும் படம் நெடுக இருக்கின்றன. ஜிப்ரானின் இசை ஓகே.

இந்தப் படத்தின் போஸ்டர்களில் 'சினிமா கலைஞர்களுக்கு அர்ப்பணம்' என்றே சொல்லியிருக்கலாம். சினிமா கலைஞர்கள் இறந்த பின்னாலும், சாகா வரம் பெற்று மக்கள் மனதில் வாழ்ந்து கொண்டிருப்பார்கள் என்ற கருத்தைச் சொல்லும் படத்தில், பாலசந்தர் நடித்திருப்பதும், அவர் இறந்த பின்னும் நாம் அவரை படத்தில் பார்த்துக் கொண்டிருப்பதும், கமல் இந்தப் படத்தை ஏன் பாலசந்தருக்கு அர்ப்பணம் என்று சொன்னாரென்றும் படம் பார்க்கையில் புரிகிறது,

ஓ காதல் கண்மனி - திரை விமர்சனம்

திருமணம் என்பது தங்களுடைய சுதந்திரத்தைப்  பறிக்கும்;கனவுகளைச் சிதைக்கும் என்று நினைக்கும் துல்கர் சல்மானும், நித்யா மேனனும் லிவ்விங் டுகெதராக வாழ முடிவெடுக்கிறார்கள். கடைசியில், கல்யாணத்திற்குப் பிறகும் கூட ஒருவருக்கொருவர் அடுத்தவர் சுதந்திரத்தில் தலையிடாமல் வாழ முடியும் என்று உணர்ந்து, கல்யாணப் பிணைப்பில் இணைவதுதான் மணிரத்னம் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் ஓ காதல் கண்மனி படத்தின் கதை.

இன்றைய இளைஞர்கள் எல்லா விஷயத்திலேயும் ஃபாஸ்டாகத்தான் இருக்கிறார்கள் என்பதால், ஒரு பெண்ணைப் பார்த்து, ஃபோன் நம்பர் வாங்கி, காஃபி ஷாப்பில் சந்தித்து என்று பர பரவென அறிமுகக் காட்சிகள் நகர்கின்றன. US போய் செட்டிலாக விரும்பும் சாஃப்ட்வேர் இளைஞன் வேடத்திற்கு துல்கர் சல்மானும், Paris போய் செட்டிலாக விரும்பும் பில்டிங் ஆர்க்கிடெக்ட் வேடத்தில் நித்யாவும் பொருத்தமாக இருக்கிறார்கள். படம் முழுவதும் மும்பையில் நடப்பதால், பிரகாஷ்ராஜ்-லீலா சாம்சன் தம்பதிகள் வீட்டில் துல்கர் வந்து தங்குவதும், பின்பு நித்யா வந்து சேர்வதும் இயல்பாக இருக்கின்றன.

விவாகரத்தான பெற்றோருக்கு மகளான நித்யா, கல்யாணத்தை வெறுப்பதும்;பணத்திற்காகத்தான் தன்னைக் கல்யாணம் பண்ண ஒருவன் விரும்பினான் என்று அறிந்து கல்யாணத்தின் மேல் பிடித்தம் இல்லாமல் இருப்பதும்; பிரகாஷ்ராஜ் தம்பதிகளின் அந்நியோன்யத்தைப் பார்த்து, கொஞ்சம் கொஞ்சமாக கல்யாணம் என்ற பந்தத்தை ஏற்றுக்கொள்ளும்  முடிவுக்கு வருவதும், அழகாகக் காட்சிப்படுத்தப்பட்டிருக்கின்றன. நித்யாவிற்காவது கல்யாணத்தின் மேல் வெறுப்பு வருவதற்கு இதுபோல் காரணமிருக்கின்றன.  அதேபோல் ரூம் மாறுகையில் மீனைக் கூட பத்திரமாக நித்யா எடுத்து வருகையிலேயே அவருடைய குணாதிசயம் 'கொஞ்சம்' புரிந்து விடுகிறது. அப்பா, அம்மா இல்லாததால் துல்கருக்கு கல்யாணத்தின் அருமை தெரியவில்லை என்பது புரிந்து கொள்ளக் கூடியதாய் இருந்தாலும்;ஆரம்பத்தில் பிரகாஷ்ராஜ் போல் யாராலும் இருக்க முடியாது என்று சொல்லும் துல்கர், பின்னர் நித்யாவிடம் என்னாலும் பிரகாஷ்ராஜ் போல் இருக்க முடியும் என்று கூறினாலும், அவரின் கதாபாத்திரம் சரியாய் காட்சிப்படுத்தப்படாதது போல் இருக்கிற‌து. அதேபோல் கொஞ்சம் கொஞ்சமாகக் கல்யாண பந்தத்திற்குள் வரும் நித்யாவின் கண்களில் காதல் பொங்கி வழிகிறது. ஆனால், துல்கர் எந்த மாற்றமுமில்லாமல் தேமேவென்று இருக்கிறார். லிவ்விங் டுகெதர் வாழ்வும் கொஞ்ச நாட்களுக்குப் பின் போரடித்துவிடும் என்று சிம்பாலிக்காக சொல்கிறார்களோ என்னவோ இடைவேளைக்குப் பின் வரும் சில காட்சிகள் போரடிக்கின்றன. பொதுவாக மணிரத்னத்தின் காதல் படங்களில் ஹீரொயின்கள் என்னதான் நன்றாக நடித்திருந்தாலும், ஹீரோக்கள்தான்(கார்த்திக், அரவிந்த்சாமி, மாதவன்) மனதில் நிற்பார்கள். ஆனால் இப்படத்தில் நித்யா மேனன் மொத்தமாக மனதைக் கொள்ளை கொண்டு விடுகிறார், ஃபிரிட்ஜ்ஜிற்குள் இருந்து அப்போதுதான் வெளிவந்தது போல் படம் முழுவதும் ஃப்ரெஷ்ஷாக இருக்கிறார்.

படம் வெளிவருவதற்கு முன் பெரிதாகக் கவராத பாடல்கள், படத்தோடு பார்க்கையில் நன்றாக இருக்கின்றன. நீண்ட நாட்களுக்குப் பின் ரகுமானின் இசையும், பின்னணி இசையும் இளமைத் துள்ளலோடு இருக்கிறது. வீடியோ கேம்ஸ் சாஃப்ட்வேட் இளைஞனுக்கு வைரமுத்துவின் காரா..ஆட்டக்காரா வரிகள் கச்சிதமாகப் பொருந்துகின்றன. தன்னுடைய படங்களில் சில நல்ல பாடல்களை மணிரத்னம் முழுமையாகக் காட்சிப்படுத்தமாட்டார்(நெஞ்சமெல்லாம்-ஆயுத எழுத்து, பூங்காற்றிலே- உயிரே,), அதேபோல் இந்த படத்திலும் நானே வருகிறேன் பாடல் முழுமையாகக் காட்சிப்படுத்தவில்லை. பிசியின் கேமரா கச்சிதம். கல்யாணத்தை வெறுப்பவர்கள் கல்யாண வைபவத்தில் அறிமுகமாகிக் கொள்வது;கல்யாணத்தைப் பற்றி ஹீரோவும், ஹீரோயினும் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்று முதல் சந்திப்பிலேயே சொல்லிவிடுவது;ஆக்சன் காட்சிகளாய் விரியும் அனிமேஷன் காட்சிகள், ரொம்பக் க்யூட்டான வசனங்கள் என்று ஓ.கேவான காதல் கதையைக் கொடுத்திருக்கிறார் மணிரத்னம்.

லிங்கா - திரை விமர்சனம்

மக்களின் பல்ஸ் தெரிந்த நடிகர் ரஜினிகாந்தும், இயக்குனர் கே.எஸ், ரவிக்குமாரும் அடித்திருக்கும் ஹாட்ரிக் வெற்றிதான் 'லிங்கா'. தன் அப்பா(ரஜினி) கட்டிய அணைக்குப் பாதிப்பு வரும்போது மகன்(ரஜினி) வந்து அதைக் காப்பதுதான் 'லிங்கா' படத்தின் கதை.

பொதுவாக ரஜினி, ரவிக்குமார் கூட்டணியில் வரும் படம் எப்படி இருக்குமோ இம்மி பிசகாமல் இப்படமும் அப்படியே இருக்கிறது. இந்தப்படத்திலும் ராஜாவாக வரும் ரஜினி மக்களுக்காகத் 'தன்' பணத்தை அள்ளிக் கொடுக்கும் வள்ளலாகவும், பின்பு சொத்துக்களை எல்லாம் இழந்து 'ஏழை' வாழ்க்கை வாழ்வதாகவும் வருகிறார். படத்தின் ஆரம்பத்தில் திருடன் ரஜினி மரகதக் கல்லைத் திருடும் காட்சிகளுக்கெல்லாம் இயக்குனர், ரஜினி படத்திற்கு இதுவே அதிகம் என்ற அளவிற்கு காட்சிகளை அமைத்திருக்கிறார்.

திருடன் ரஜினியை விட கலெக்டர்+ராஜாவாக வரும் ரஜினி வசீகரிக்கிறார். அனுஷ்கா, சோனாக்சி சின்ஹா இருவரில் சோனாக்ஸிக்குத்தான் நடிப்பதற்கு வாய்ப்பு அதிகம். அவரும் அதை நன்றாகவே பயன்படுத்தியிருக்கிறார். ரஜினியின் வயதிற்கு அனுஷ்கா அவருக்குப் 'பொருத்தமாக' இருக்கிறார். எந்திரனை விட சந்தானத்தின் காமெடி இந்தப் படத்தில் சில இடங்களில் சிரிக்க வைக்கிறது. படத்தில் ஏராளமான நட்சத்திர பட்டாளங்கள் மற்றும் ஜூனியர் ஆர்ட்டிஸ்டுகள். இவர்களை வைத்துக்கொண்டு இயக்குனர் படத்தை ஆறே மாதங்களில் முடித்திருப்பது பெரும் சாதனைதான்.

"வாழ்க்கையில் எதுவும் ஈஸி இல்லை;முயற்சி செஞ்சா எதுவும் கஷ்டமில்லை"," ஒரு காரியம் வெற்றி பெறுவதற்கு நிறைய பேர் துணையா இருப்பாங்க. ஆனால் ஒரு எதிரிதான் காரணமாய் இருப்பான்" , "இங்க(இதயத்தில்) சந்தோஷம் இருந்தா எந்த இடத்திலும் சந்தோஷமாக இருக்கலாம்; இங்க சந்தோஷம் இல்லைனா எந்த இடத்திலும் சந்தோஷமாக இருக்கமுடியாது" என்று ரஜினிக்காகவே எழுதப்பட்ட வசனங்கள் கவர்கின்றன. அரசியல் வசனங்களைத் தவிர்த்திருக்கலாம். படத்தில் ராஜாவாக வரும் ரஜினி தன் பிறந்த நாளைக் கொண்டாடுவது, ரஜினியின் பிறந்தநாளில் வெளிவந்திருக்கும் இப்படத்திற்குப் பொருத்தமாக இருக்கிறது.

தண்ணீர் பிரச்சனையில் மக்கள் படும் கஷ்டங்கள் மனதில் பதிவது போன்று, சில கனமான காட்சிகளை வைத்திருக்கலாம். க்ராஃபிக்ஸ் காட்சிகளெல்லாம் சவுந்தர்யா ரஜினியின் கம்பெனி மூலம் பண்ணப்பட்டிருக்கும் போல். க்ளைமாக்ஸில் வரும் அக்காட்சிகளெல்லாம் பல்லிளிக்கின்றன. ரகுமானின் இசையில் பாடல்கள் எதுவும் பெரிதாகக் கவரவில்லை.

ஒரே குடும்பத்தில் அப்பா, மகன்(அம்மா,மகள்) இருவருமே ரசிகர்களாக இருப்பது ரஜினிக்கு மட்டும்தான். அவர்கள் இருவருக்கும் பிடிக்கும்படி படம் பண்ணுவது சாதரணமான விசயமல்ல. ரஜினி, கே.எஸ். ரவிக்குமார் கூட்டணி மறுபடியும் இதில் வெற்றி பெற்றிருக்கிறது. 

ஜிகர்தண்டா - திரை விமர்சனம்

ஊரே பார்த்து பயப்படும் ஒரு ர‌வுடியை எப்படி அதே ஊர் பார்த்து சிரிக்கும் நிலை வருகிறது என்பதுதான் சித்தார்த், சிம்ஹா மற்றும் லட்சுமி மேனன் நடிப்பில், கார்த்திக் சுப்பராஜ் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் 'ஜிகர்தண்டா' படத்தின் கதை.

குறும்படங்களை இயக்கிக் கொண்டிருக்கும் சித்தார்த், தன் படத்தின் கதைக்காக, மதுரையில் மிகப் பெரிய தாதாவாக இருக்கும் சிம்ஹாவைப் பற்றி தெரிந்து கொள்ள மதுரை செல்கிறார். அதன்பின் நடக்கும் சம்பவங்களை ஆக் ஷன், காமெடி, காதல், சென்டிமென்ட் கலந்த ஜிகர்தண்டாவாகக் கொடுத்திருக்கிறார்கள்.

தாதாவான சிம்ஹாவை நெருங்க சித்தார்த் அவருடைய வலது கை ஆளுக்கு 'உலக(?)' சினிமா கொடுப்பதும், அதற்கு அவர் தமிழ் டப்பிங் வெர்ஷன் கேட்பதும், ஆங்கில கேங்ஸ்டர் படங்களின் காட்சிகளைத் தாதாவிற்கு ஐடியாவாகக் கொடுப்பதும் சுவாரசியம். இடைவேளைக்கு முன் வரும் அரை மணி நேரக் காட்சிகள் பரபரவென்று நகருகின்றன. 'பீட்சா' படத்தில் நடித்த 'மெயின்' கேரக்டர்கள் அனைவரும் இப்படத்திலும் இருக்கிறார்கள். யூகிக்க முடியாத திரைக்கதையாலும், புத்திசாலித்தனமான காட்சிகளாலும் படத்தை அழகாக நகர்த்திக் கொண்டு சென்றிருக்கிறார் இயக்குனர் கார்த்திக் சுப்பராஜ். சிம்ஹாவின் ப்ளாஷ்பேக் காட்சியில் இயக்குனரின் புத்திசாலித்தனம் பளிச். "தூரத்திலிருந்து பார்க்கும்போது இருந்த பயம் தோளில் கை போட்டவுடன் போயிடுச்சா", "நீ தோத்தாயா, ஜெயிச்சாயான்னு மத்தவன் சொல்லக் கூடாது, உனக்குள்ள இருக்கிறவன் தான் சொல்லனும்" என்று வசனங்களும் ஷார்ப்பாக இருக்கின்றன.

படத்தின் முதல் 30 நிமிடங்கள் மெதுவாகச் செல்வதும், சித்தார்த், லட்சுமி மேனன் காதலில் உயிர்ப்பு இல்லாமல் இருப்பதும் படத்தின் பலவீனம்; அதுவும் சித்தார்த்திற்கு லட்சுமி மேனன் மேல் காதல் இருக்கிறதா என்பதே சந்தேகமாக இருக்கிறது. என்னதான் ரவுடியாக இருந்தாலும் சிம்ஹா, கேமரா முன்பு 'ஒப்புதல்' வாக்குமூலம் போல் கொடுப்பது நம்பும்படி இல்லை. ஒருவனைப் பார்த்து ஆயிரம் பேர் பயப்படுவதை விட, அதே ஆயிரம் பேர் கை தட்டிப் பாராட்டும்படி நடந்து கொள்வதுதான்  அவனுக்குப் போதையளிக்கும் என்று காட்டி விட்டு, சித்தார்த் கடைசிக் காட்சியில் 'நான்கு' பேர் சூழ நடந்து போவது போல் காட்டியிருப்பது ஒட்டவே இல்லை. சிம்ஹா, குழந்தையிடம் 'கை' கொடுக்கையிலேயே அவர் மனதில் முழுமையாக‌ மாற்றம் ஏற்பட்டு விடுகிறது, அத்துடனே படத்தை முடித்திருக்கலாம். கடைசி பத்து நிமிடக் காட்சிகளை, படத்தின் நீளம் கருதி  தாராளமாக வெட்டி எறிந்திருக்கலாம்.

படத்தில் நடித்த அனைவரும் நன்றாக நடித்திருக்கிறார்கள். குறிப்பாக‌ சிம்ஹாவின் நடிப்பு கச்சிதம். ஒளிப்பதிவும், இசையும் படத்திற்கு நன்கு துணை புரிந்திருக்கின்றன‌. 'பாண்டி நாட்டு கொடி' பாடல் ஆட்டம் போட வைக்கிறது. படத்தின் இயக்குனர் நன்கு உழைத்திருப்பது படத்தில் தெரிகிறது.

ஜிகர்தண்டா - குடித்து முடித்த பின்பும் நாக்கில் ருசி ஒட்டிக் கொண்டிருக்கும்

கேடி பில்லா கில்லாடி ரங்கா - திரை விமர்சனம்

திருச்சி பக்கமிருக்கும் பொன்மலை என்ற ஊரில். நான்கு பேர்கள்(விமல், சிவகார்த்திகேயன், சூரி மற்றும் இன்னொருவர்) வெட்டியாக எந்த வேலைக்கும் செல்லாமல் ஊர் சுற்றிக் கொண்டிருக்கின்றனர். கடைசியில் இவர்கள் திருந்தி, வாழ்க்கையில் செட்டில் ஆனார்களா என்பதுதான் பாண்டிராஜ் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் 'கேடி பில்லா, கில்லாடி ரங்கா' படத்தின் கதை.

படம் பார்ப்பவர்களை சிரிக்காமல் வீட்டுக்கு அனுப்பக்கூடாது என்று முடிவோடு படம் எடுத்திருப்பார்கள் போல. படத்தின் முதல் இரண்டு மணி நேரங்கள், விழுந்து விழுந்து சிரிப்பதற்கும், கடைசி 15 நிமிடங்கள் வரும் சென்டிமென்ட் காட்சிகளுக்காகவும்,கர்சீப் இல்லாமல் யாரும் இந்தப் படத்திற்கு செல்ல வேண்டாம். சண்டைக்காட்சி முதற்கொண்டு அனைத்தும் சிரிப்பு வெடிதான்.'தேனீ' கேசவனாக விமல், 'பட்டை' முருகனாக சிவகார்த்திகேயன். விமலும், சிவகார்த்திகேயனும் அநாயசமாக நகைச்சுவையில் பட்டையக் கிளப்பியிருக்கிறார்கள். விமலுக்கு ஜோடியாக பிந்து மாதவியும், சிவகார்த்திகேயனுக்கு ஜோடியாக ரெஜினாவும் நடித்திருக்கிறார்கள். இரண்டு ஹீரோ அவர்களுக்கு இரண்டு நண்பர்கள். இரண்டு ஹீரோக்களின் அப்பா அம்மாக்கள், அவர்களின் வீட்டில் இரண்டு நாய்கள். அப்புறம், இரண்டு ஹீரோயின்கள், அவர்களின் அப்பா, அம்மாக்கள் என்று அனைத்து கேரக்டர்களையும் வைத்துக் கொண்டு நகைச்சுவைப் பட்டாசு வெடித்திருக்கிறார்கள்.

விமல், வீட்டில் தனக்கு சாப்பாடு கொடுக்கும்போது 'விஷம்' கலந்திருக்கிறதா என்று நாய்க்கு முதலில் சாப்பாடு கொடுத்து செக் செய்வது, அப்பாவுக்கு 'பீட்டர்' என்று பேர் வைப்பது என்று ஒரு பக்கம் கலக்கினால், மறுபக்கத்தில் சிவகார்த்திகேயன் காதலுடன் ரெஜினா பின்னாடியே சுற்றுவதும், நடிச்சு பேசுறாளா இல்லை புடிச்சு பேசுறாளா என்று புலம்புவதும், ரெஜினா அனுப்பிய ஆட்கள் சிவகார்த்திகேயனை "நையப்(?)" புடைப்பதும் குபீர் சிரிப்பு அளிக்கும் காட்சிகள். மாமாஸ் கிஃப்ட் என்று பைக்கில் ஸ்டிக்கரோடு சூரி ஊர் சுற்றிக் கொண்டிருப்பதும், சிவகார்த்திகேயனிடம் "லிஃப்ட் கேட்கும் போது ஸ்விப்ட் கார்தான் வேணும்னு அடம்பிடிக்கக் கூடாது, ஓட்டை சைக்கிளா இருந்தாலும் போகனும்" என்று அட்வைஸ் பண்ணுவதும், பச்சப் புள்ள காசுல குடிக்கிறோமுன்னு தோணுதா என்று கேட்பது, அதேபோல் எலக்சன் ரிசல்ட் வந்தவுடன் சிவகார்த்திகேயனிடம், எல்லாம் ஓகே, ஆனால் பெட்டியைத் தூக்கிட்டுப் போயிடுவாங்கன்னு நைட் ஃபுல்லா முழிக்க வச்சதெல்லாம் ரொம்ப ஓவர் என்று சொல்வதும்,சூரியும் காமெடியில் தன்னுடைய பங்கை நன்றாக அளித்திருக்கிறார். இடைவேளைக்குப் பின் பிந்து மாதவி விமலிடமும், ரெஜினா சிவகார்த்திகேயனிடமும் உடனே காதலில் விழுவது நம்பும்படி இல்லை.

படத்தின் காமெடிக்குப், படத்தின் வசனகர்த்தாவும் மிகப் பெரிய காரணம்("நான் பசியா இருக்கேன்; அப்புறம் கூப்பிடு", "போன பஸ்ஸுக்கு ஏன் கையக் காட்டுற"). படம் ஆரம்பத்தில், இடைவேளையில் மற்றும் அடிக்கடி காட்டப்படும் 'ரெயிலை'ப் படத்தின் க்ளைமாக்ஸில் பயன்படுத்தியிருப்பதில் இயக்குனர் தெரிகிறார்.பொதுவாகக் காமெடிப் படங்களில் சென்டிமென்ட் எடுபடாது. ஆனால் இந்தப் படத்தில் கடைசி 15 நிமிடங்கள் வரும் சென்டிமென்ட் காட்சிகள் 'பாண்டிராஜின்' திறமையைக் காட்டுகின்றன.

படம் முடிந்தவுடன், இந்த 'மாதிரி' ஒரு படம் பார்த்து 'எவ்வளவு' நாளாச்சு என்று தோன்றுவதுதான், இந்தப் படத்தின் வெற்றி.

பரதேசி - திரை விமர்சனம்

பெரிதாக காசு ஏதுமில்லையென்றாலும் சொந்த ஊரில் சந்தோஷமாகவே இருக்கும் மக்கள், பஞ்சம் பிழைக்க வெளியூருக்கு சென்று, படும் அவலத்தை சொல்லும் படம்தான் பாலா இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் 'பரதேசி' படத்தின் கதை.

சாளூர் என்ற கிராமத்தில், சுதந்திரத்திற்கு முன் வாழும் கிராமத்து மக்களின் கொண்டாட்டமான வாழ்க்கையோடு படம் ஆரம்பிக்கிறது. ஊர் மக்களுக்கு 'தண்டோரா' போட்டு கல்யாணம், கருமாதி போன்றவற்றை சொல்பவராக அதர்வா. அதர்வாவும், வேதிகாவும் காதலிக்கிறார்கள்.  அதன்பின் உள்ளூரில் உழைப்புக்கு உரிய ஊதியம் கிடைக்காததால், வெளியூரில் வேலைக்கு சென்று படும் அவலத்தைக் கண்ணீரும், கம்பலையுமாக சொல்லியிருக்கிறார்கள்.

பாலா தன்னுடைய முந்தைய படங்களில் இருந்த 'க்ளிஷே'வை முடிந்தவரை தவிர்த்திருக்கிறார் என்றே தோன்றுகிறது.(ஹீரோ, ஹீரோயினை 'லந்து' பண்ணிக்கொண்டே இருப்பது, படத்தின் க்ளைமாக்ஸில் மெயினான கேரக்டர் இறப்பது, சண்டைக்காட்சிகளில் மிக குரூரமாக அடிப்பது). அதேபோல் அவருடைய படங்களில் மிகக் கச்சிதமாக அமைந்த‌ திரைக்கதையும் இதுதான் என்று தோன்றுகிறது.  கல்யாணத்தன்று, ஊரில் ஒருவர்(விக்ரமாதித்யன்) இறந்துவிட,நெல்லுச் சோறு சாப்பிடுவதற்காக, ஊர் மக்கள் அனைவரும் அதை மறைப்பதிலேயே கிராமத்தின் வறுமையை அழகாகக் காட்டிவிடுகிறார்கள். அதனாலேயே கங்காணி ஆசை காட்டி, கிராம மக்களை எளிதாக அழைத்துச் செல்ல முடிகையில் நமக்கு எந்த கேள்வியும் எழுவதில்லை. 48 நாட்கள் நீளும் பயணத்தின் போது, ஒருவன் உயிருக்குப் போராடுவதும், அவனை அப்படியே விட்டுவிட்டு மக்கள் பயணத்தைத் தொடர்கையில், அவனின் விரல்கள் அவர்களை நோக்கி நீள்வது என்று படத்தின் பல காட்சிகள் படம் பார்ப்பவர்களை கலங்கடிக்கின்றன. அதர்வா, வேதிகா நினைவாக அவர் அனுப்பிய லெட்டரை எடுத்துப் பார்ப்பது க்ளாஸ். இத்தனை காலமும் தன்னுடைய மனைவியாவது குழந்தையுடன் ஊரில் சந்தோஷமாக இருக்கிறாள் என்று அதர்வா 'டீ எஸ்டேட்டில்' கஷ்டப்படுவதும், கடைசியில் அதர்வா வேதிகாவைப் பார்த்தவுடன் அழுவதும், அதர்வாவைப் பார்த்ததில் வேதிகா சந்தோஷப்படுவதும், பாலாவின் படங்களில் இதுதான் 'பெஸ்ட்' க்ளைமாக்ஸ் என்று தோன்றுகிறது.

எல்லா விதத்திலும் ஒரு டாக்குமென்டரி படம்போல் ஆகக் கூடிய விசயத்தை, மக்கள் ரசிக்கக் கூடிய வகையில் ஒரு திரைப்படமாக எடுத்திருப்பதே பாலாவின் வெற்றி என்று தோன்றுகிறது. அதேபோல்,படத்தின் ஆச்சரியப்படத்தக்க விசயம், இரண்டு மணி நேரப் படத்தில், பல விசயங்களை படத்தின் ஊடாகச் சொல்லிக்கொண்டே செல்கிறார்கள்( தீண்டாமைப் பிரச்சனை, கல்யாணத்திற்கு முன் உறவு கொள்வது, பேஷன்ட் உயிருக்குப் போராடிக் கொண்டிருக்கையில், டாக்டர் அவரைக் காப்பாற்றாமல், கிறித்தவ மதத்தைப் பரப்புவதில் முனையாக இருப்பது,  அதர்வா விறகு வெட்டிப்போட்டு விட்டு, டீக்கடையில் காசு கிடைக்காமல் ஏமாற்றப்படுவது, காந்தி மேலான வெள்ளைக்காரர்களின் அபிப்ராயம்). பாலா படத்தில், படத்தில் நடித்திருப்பவர்களின் நடிப்பைப் பற்றி சொல்லத் தேவையில்லை.

படத்தின் சில காட்சிகள் 'நான் கடவுளை' ஞாபகப்படுத்துவதும், படத்தில் அடுத்துவரும் காட்சிகள் எளிதாக ஊகிக்கக் கூடிய‌ அளவில் இருப்பதும் படத்தின் பலவீனம். ஜி.வி. பிரகாஷின் பாடல்கள் பெரிதாக ஈர்க்கவில்லையென்றாலும், பின்னணி இசை கொஞ்சம் பரவாயில்லை. செழியனின் ஒளிப்பதிவு படத்திற்குத் தேவையான 'மூடை'க் கொடுக்கிறது.

பொதுவாக பல பிரச்சனைகளுக்கு நடுவில் வாழ்ந்து கொண்டிருக்கும் மக்கள், அதிலிருந்து மூன்று மணி நேரமாவது விடுபடலாம் என்று சினிமாவுக்கு செல்வார்கள்.  திரைப்படங்களும் 'என்டெர்டைய்ன்' ஆக இருந்து, மக்களை 3 மணி நேரம் மட்டும் அவர்களுடைய பிரச்சனைகளை மறக்கச் செய்யும். பரதேசி போன்ற திரைப்படங்கள் பார்க்கையில், நமக்கு இருக்கும் பிரச்சனைகளெல்லாம் ஒன்றுமேயில்லை என்று படம் முடிந்தவுடன் தோன்ற செய்து, பிரச்சனைகளை மறக்கடிக்கும்.

பரதேசி - சக மனிதனை நேசி

ஆதி பகவன் - திரை விமர்சனம்

தாய்லாந்தில் தாதாவாக இருக்கும் ஜெயம் ரவி, மும்பை தாதா 'ஒருவரின்' வலையில் விழுந்து, அவருக்குப் பதில் ஜெயில் செல்ல நேர்கிறது. அதன் பின் என்ன நடக்கிறது என்பதுதான் ஜெயம் ரவி, நீது சந்திரா நடிப்பில் அமீர் இயக்கியிருக்கும் 'ஆதி பகவன்' படத்தின் கதை.

ஆந்திராவில் இன்கம்டாக்ஸ் ஆஃபிஸர் போல் 'Special' ஆக நடித்து, கிரானைட் அதிபர்களின் பணத்தைக் கொள்ளையடித்துவிட்டு ஜெயம் ரவி தாய்லாந்து செல்லும் ஆரம்பக்கட்டக் காட்சிகள் பரபரவென்று நகருகின்றன. அதன் பின், ஆக் ஷன் படமான ஆதிபகவன், மெதுவாக செல்லும் திரைக்கதையால் இடைவேளை வரை தடுமாறுகிறது. இடைவேளைக்கு சற்று முன் வரும் ட்விஸ்டும், அதன் பின் வரும் மற்றொரு ட்விஸ்டும் படத்தைக் 'கொஞ்சம்' காப்பாற்றுகின்றன. கொஞ்சம் தாய்லாந்து பெண் சாயலில் இருக்கும் 'சாக் ஷி' ஒரு பாடலுக்கு மட்டும் நடனமாடுகிறார்.

படத்தின் பெரிய பலவீனம், இப்படத்திற்கு ஜெயம் ரவியைத் தேர்வு செய்ததுதான்(இப்படத்திற்கு அஜித் சரியான தேர்வாக இருந்திருப்பார்). ஜெயம் ரவி ஓரளவிற்கு நடிக்க முயற்சித்திருந்தாலும்,தாதா வேடமும் அவருக்குப் 'பெரிதாக' பொருந்தவில்லை. பகவான் வேடத்திலும் அவருடைய 'குரல்' ஒத்துழைத்த அளவிற்கு 'முகம்' ஒத்துழைக்கவில்லை. ஹீரோயினான நீது சந்திரா படம் முழுவதும் வருகிறார்; கிடைத்த வாய்ப்பையும் சிறப்பாகப் பயன்படுத்தியிருக்கிறார். நீது சந்திராவிற்கு பின்னணி குரல் கொடுத்தவரும் அசத்தியிருக்கிறார்.அரசியல்வாதியைக் கொல்ல அவர் எழுந்திருக்கும் வரை காத்திருந்துவிட்டு அவர் எழுந்தவுடன் 'காலை வணக்கம்' என்று ஜெயம் ரவி சொல்வதில் அவருடைய 'வாய்ஸ் மாடுலேஷன்' ரசிக்க வைக்கிறது. நீது சந்திரா, 'ஆதி' ஜெயம் ரவியைக் குறைவான தலை முடியோடு படமாக வரைவதில் இயக்குனர் தெரிகிறார். யுவன் சங்கர் ராஜாவின் இசையில் இரண்டு பாடல்கள் நன்றாக இருக்கின்றன.

பெரிய தாதா போல் பில்ட் அப் கொடுக்கப்படும் ஜெயம் ரவி சாதாரணமாகப் பாரிலும், ரோட்டிலும் தனியாக சுற்றிக் கொண்டிருப்பதும், அவரைக் கொல்ல அவருடைய எதிரி பாபு ஆண்டனி திணறிக் கொண்டிருப்பதும் படத்தில் தனியாகக் 'காமெடி' காட்சிகள் இல்லாததை நிவர்த்தி செய்கின்றன. பெரிய தாதாவாகக் காட்டப்படும் 'ஆதி' ஜெயம் ரவியை, மும்பை தாதாவான 'பகவான்' ஜெயம் ரவி சுலபமாக வலையில் விழ வைப்பதில், மும்பை தாதாதான் பெரிய ஆள் என்று நினைத்தால், திரும்பவும் பகவானை, ஆதி சுலபமாக வீழ்த்துவது நம்பும்படி இல்லை.

நீண்ட இடைவேளைக்குப் பின்(பருத்தி வீரன்) இப்படத்தை இயக்கியிருக்கும் அமீர், இதுபோன்ற ஒரு கதைக்காகத்தான் இத்தனை நாட்களாகக் காத்திருந்தார் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

ஆதி பகவன் - பாதி பகவன்

கடல் - திரை விமர்சனம்

கிறித்துவ ஆசிரியப் பள்ளியின் ஆசிரியர்களாக இருக்கும் அரவிந்த்சாமி மிகவும் ஒழுக்கமானவர். அர்ஜீன் அவருக்கு நேர் எதிரானவர். அர்ஜீன் செய்த  தவறைச் சுட்டிக்காட்டி,  அவரை பள்ளியிலிருந்து அரவிந்த்சாமி வெளியேறச் செய்கிறார். அதற்கு அர்ஜீன் அவரை பழிவாங்க முயற்சிப்பதுதான் மணிரத்னம் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் 'கடல்' படத்தின் கதை.

இப்படத்தின் கதை, திரைக்கதை(மணிரத்னத்துடன் இணைந்து), வசனத்தை ஜெயமோகன் எழுதியிருக்கிறார். அவருடைய சமீபத்திய சாதாரண நாவல்களான அனல்காற்று, இரவு, உலோகம் போன்றவற்றில் தன்னுடைய வார்த்தை ஜாலத்தின் மூலம் இலக்கியமாக காட்ட முயற்சித்திருப்பார். அதேபோல் காலம்காலமாக தமிழ் சினிமாவில் இருக்கும்(அண்ணன் தம்பியில் அண்ணன் நல்லவன்; தம்பி கெட்டவன், இரண்டு நண்பர்களில் ஒருவன் நல்லவன்;மற்றொருவன் கெட்டவன்) அரதப் பழசான கதையை தேவன், சாத்தான் என்று முலாம் பூசி பெரும் 'அறத்துடன்' வித்தியாசமான கதை போன்று கொடுக்க முயற்சித்திருக்கிறார்.

கவுதம் கார்த்திக்கின் சிறு வயது எபிசோடும், மீனவ மக்களின் பின்னணியைச் சொல்லும் ஆரம்பக்கட்ட காட்சிகளும் அற்புதம். கடலை அதன் அத்தனை பிரம்மாண்டத்தோடு அழகாகப் படமாக்கியிருக்கிறார்கள். அனாதை போன்று இருக்கும் கவுதம் சிறு வயதில் பொறுக்கிபோல் சுற்றிக் கொண்டிருப்பதும், அரவிந்த் சாமியின் வருகைக்குப் பிறகு நல்ல இளைஞனாக வாழ்ந்து கொண்டிருப்பது, துளசி மேல் ஏற்படும் காதல் என்று படத்தின் முதல் பாதி அழகாகப் படமாக்கப்பட்டிருக்கிறது. படத்தின் வசனங்களும் பல இடங்களில் பலே(ஏன் பார்க்க வந்திருக்கீங்க;பார்க்காம இருக்க முடியலை, என்ன தொழில் செய்றவங்கன்னு தெரியாது; கெட்ட தொழில் செஞ்சா நானும் செய்வேன்)இரண்டாம் பாதியின் இறுதியில்தான்  'கொஞ்சம்'சொதப்பியிருக்கிறார்கள்'. க்ளைமாக்ஸ் பெருத்த ஏமாற்றம்; க்ளாமாக்ஸ் ஃபைட்டிற்கு ரஹ்மானின் இசையும் பொருந்தவே இல்லை. அதுவும் அர்ஜீன் தோற்ற பிறகு கவுதம், துளசியிடம் சென்று பேசிக் கொண்டிருக்கும் கடைசி 10 நிமிடக் காட்சிகளைத் தாரளமாக‌ வெட்டியிருக்கலாம்

கவுதம் கார்த்திக் முதல் படம் போலவே இல்லாமல் மிகவும் நன்றாக நடித்திருக்கிறார். துளசியின் 'முகம்' கூட '15' வயது பெண் போல் இல்லை. துளசியின் நடிப்பைப் பார்த்த பின் மணிரத்னம் கதையில் கொஞ்சம் மாற்றம் செய்து, அவருக்குக் 'கொஞ்சம்' மனநிலை சரியில்லாதவர் போல் மாற்றிவிட்டாரோ என்று தோன்றுகிறது. அர்ஜீன், அரவிந்த்சாமியின் நடிப்பு கனகச்சிதம். 'கண்ணோடு காண்பெதெல்லாம்' படத்திற்குப் பின் அர்ஜீன் கொஞ்சம் நெகட்டிவ் கேரக்டரில் மிரட்டியிருக்கிறார்.

பொதுவாக மணிரத்னத்னம் படங்களில் குறைவாகப் பேசுவார்கள். நமக்கு கொஞ்சம் புரியாது. இந்தப் படத்தில் எல்லா கேரக்டர்களும் அதிகமாகவே பேசுகிறார்கள். அப்படியும் கொஞ்சம் புரியவில்லை. கவுதம் போன்றே அர்ஜீனின் பழைய வாழ்க்கைதான் அவர் சாத்தானாக மாறக் காரணம் என்று தெரிகிறது. அதனால்தான் கவுதமைப் பார்த்தவுடன், அர்ஜீன் அவரைத் தன்னுடன் சேர்த்துக் கொள்கிறார். ஒரு முறை அர்ஜீனால் அவமானப்பட்டு, சிறைக்கு சென்று வந்ததற்கே அரவிந்த்சாமி கடைசியில் அர்ஜீனைக் கொல்ல முயற்சிக்கிறார். அப்படி இருக்கையில் அரவிந்த்சாமியைத் தேவன் போன்று காட்டுவதும் ,அர்ஜீனைச் சாத்தான் போன்று சித்தரிப்பதும் பொருந்தாதது போன்று இருக்கிறது.

இந்தப் படத்தின் கதையை வேறு ஏதாவது இயக்குனர்கள் இயக்கியிருந்தால், படம் மிகவும் 'மொக்கை'யாக இருந்திருக்கும். உண்மையிலேயே மணிரத்னம் இயக்கியிருப்பதால்தான் படம் ஓரளவிற்கு பார்க்கும்படி இருப்பதாகத் தோன்றுகிறது. மணிரத்னம் செய்த ஒரே தவறு இந்தக் 'கதை'யைத் தேர்வு செய்ததுதான். நல்ல இலக்கியங்களால் சினிமாவில் மாற்றத்தைக் கொண்டு வர முடியும். ஆனால் இலக்கியவாதிகளால் அல்ல‌.

கடல் - முதல் பாதி தேவன்; இரண்டாம் பாதி சாத்தான்.

டேவிட் - திரை விமர்சனம்

விக்ரம், ஜீவா நடிப்பில், மணிரத்னத்தின் உதவியாளர் பிஜோய் நம்பியார் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் படம் 'டேவிட்'. ஒரே பேர்(டேவிட்) கொண்ட இருவரின் வாழ்க்கையின் சில பகுதிகளை மட்டும் நாம் கதறக் கதறக் காட்டியிருக்கிறார்கள்.

1999-ல் மும்பையில் ஜீவா, தன் தந்தை நாசருடன் வாழ்ந்து வருகிறார். மதபோதகரான நாசருக்கு, சில மத அமைப்புகளால் அவமானம் நேர்கிறது. 2000-ல் கோவாவில், விக்ரம் வாழ்ந்து வருகிறார். விக்ரம் வரும் காட்சிகளிலெல்லாம் 'மது அருந்துவது உடல் நலத்திற்கு தீங்கானது' என்று திரையில் வருகிறது. நண்பனுக்கு நிச்சயிக்கப்பட்ட பெண்(இஷா ஷெர்வானி) மீது விக்ரமிற்கு திடீரென்று காதல் வருகிறது. விக்ரமிற்கு காதலி கிடைத்தாரா, நாசருக்கு ஏற்பட்ட அவமானத்தை அவர் பையன் ஜீவா துடைத்தாரா என்பதை நாம் சலிப்படையும் வகையில் திரையில் காட்டியிருக்கிறார்கள். இப்படி ஒரு படத்தை போய் ஏன் இந்தி, தமிழ் என்று இரு மொழிகளில் வேறு எடுத்திருக்கிறார்கள் என்று தெரியவில்லை.

விக்ரமை விட ஜீவாவிற்குதான் ஸ்கோப் அதிகம்.விக்ரம், ஜீவா, நாசர் அனைவரும் சிறப்பாக நடித்திருக்கிறார்கள். ரத்னவேலுவின் ஒளிப்பதிவும் நன்றாக இருக்கிறது. விக்ரம் வரும் போர்ஷனை விட, ஜீவா வரும் காட்சிகள் 'கொஞ்சம்' பரவாயில்லை. தன் குழந்தையுடன் இருக்கும் லார தத்தா ஜீவாவிற்கு நண்பி. அதேபோல் தபு, விக்ரமிற்கு.மொத்தப் படமுமே சுவாரஸ்யம் எதுவுமில்லாமல் நகர்கிறது. படத்தில் இறந்து போன விக்ரமின் அப்பா, ஆவியாக மற்றவர்களின் உடம்பில் புகுந்து பேசுவது எரிச்சல். படத்தின் ஒரே ஆறுதல், படம் இரண்டு மணி நேரங்களில் முடிந்து விடுகிறது.

படம் பார்க்கும் ரசிகர்கள் கண்டிப்பாக தம் மீது கோபம் கொள்வார்கள் என்று தெரிந்தோ என்னவோ, படத்தில் விவரமாக 'உங்களுக்கு யார் தீங்கு செஞ்சாலும் மன்னிச்சுடுங்க' என்று ஒரு வசனம் வருகிறது. அதேபோல் 'கோடியில் ஒருத்தருக்குத்தான் கடவுள் வலியைத் தாங்கும் சக்தியைக் கொடுக்கிறார்' என்றும் ஒரு வசனம் வருகிறது. அந்த ஒருவர் நீங்களென்றால் தாராளமாக இந்தப் படத்தைப் போய் பார்க்கலாம்.

டைரக்டர் சார், திரும்பவும் மணிரத்னம் கிட்ட போய் அசிஸ்டென்ட்டா சேர்ந்து, இன்னும் கொஞ்சம் தொழிலைக் கத்துக்கிட்டு வந்து படம் எடுங்களேன், ப்ளீஸ்!

விஸ்வரூபம் - திரை விமர்சனம்

ஒரு இடத்தில் குண்டு வெடிக்கும்போது, பொதுவாக எல்லா மதத்தைத் சேர்ந்த அப்பாவிகளும் பலியாகின்றனர். அப்படி அமெரிக்காவில் வைக்கப்படும் குண்டை, முஸ்லீமான கமல், இந்துவான ஆண்ட்ரியா, கிறித்தவரான ஒரு வெள்ளைக்காரர் அனைவரும் சேர்ந்து எப்படி தடுக்கிறார்கள் என்பதுதான் கமல் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் 'விஸ்வரூபம்' படத்தின் கதை.

கதக் டான்ஸராக மனைவி பூஜாவோடு கமல் வாழ்ந்து வருகிறார். வேறு ஒருவருடன் தொடர்பில் இருக்கும் பூஜாவிற்கு, கமலிடம் ஏதாவது தப்பு இருந்தால், அவரை விவாகரத்து செய்வது எளிதாக இருக்கும் என்று, துப்பறியும் நிபுணர் உதவியோடு கமலைப் பின் தொடரச் செய்கிறார். அப்போது, கமலின் உண்மையான ரூபம் வெளிவருகிறது. அதன்பின் என்ன நடக்கிறது என்பதை ஆஃப்கான் பின்னணியில் சொல்லியிருக்கிறார்கள்.

படத்தில் இடம்பெற்ற தொழில்நுட்பக் கலைஞர்கள் அனைவரும் தங்கள் முழுத்திறமையை வெளிக்காட்டியிருக்கிறார்கள். ஆஃப்கான்,அமெரிக்கா பின்னணியில் வரும் காட்சிகள் ரசிகர்களுக்குப் புது அனுபவமாக இருக்கலாம். கமல் முகத்திற்கு எந்த வேடமானாலும் நன்றாகப்  பொருந்துகிறது. நீ முஸ்லிமா என்று கமலிடம் கேட்கும் போது, கமல் காட்டும் முகபாவனையும், கதக் டான்ஸராக அவருடைய உடல்மொழியும் அருமை. அதேபோல், கமலை ஃபோட்டோ எடுக்கும்போது, ஃபோட்டாவில் தன் முகம் சரியாக வரக்கூடாது என்று வேண்டுமென்றே அவர் அடிவாங்குவது டைரக்டர் டச். படத்தின் வசனங்களும் பல இடங்களில் பளிச்(உதா: கஷ்மீரிங்கிற பேரை இன்னும் ஏன் வைச்சுக்கிட்டிருக்கிற? அப்பா விவாகரத்துப் பண்ணிட்டுப் போயிட்டாரு, அம்மா மானத்துக்காக பேரை இன்னும் வைச்சுக்கிட்டுருக்காங்க).கமல் தன் ரூபத்தைக் காட்டும் காட்சி, அருமையாகப் படமாக்கப்பட்டிருக்கிறது.அதேபோல், இடைவேளைக்கு முன்பு வரும், அமெரிக்க, ஆஃப்கான் சண்டைக் காட்சிகளிலும் பிரம்ம்மாண்டம்.

ஆனாலும், படம் ஆரம்பத்திலும்,இடைவேளைக்குப் பின்பும், பல இடங்களில் மெதுவாக நகருகிறது. விருமாண்டி படத்தில் பசுபதி தன் கதையை அவருடைய கோணத்தில் சொல்லும்போது, நம்மிடம் பல கேள்விகள் இருக்கும். பின்பு, கமல் அவருடைய கதையை சொல்லும்போது, நம்முடைய கேள்விகளுக்கு விடை கிடைக்கும். அதேபோல் இந்தப் படத்தில் இரண்டாம் பாகத்தின் போதுதான், இப்படத்தில் தொக்கி நிற்கும் கேள்விகளுக்கு விடை கிடைக்குமோ என்னமோ! படத்தின் க்ளைமாக்ஸும் கொஞ்சம் ஏமாற்றமே!

முழுமையான ஹாலிவுட் படமாகவும் இல்லாமல், தமிழ் மசாலாப் படமாகவும் இல்லாமல் இருப்பதுதான் படத்தின் பலமாகவும், பலவீனமாகவும் உள்ளது. படம் நல்லா இல்லைன்னு சொல்ல முடியாது. ஆனால், நல்லா இருந்திருக்கலாம்!

விஸ்வரூபம் - Viswaரூபம்.

முகமூடி - திரை விமர்சனம்

அமெரிக்கக் கதாபாத்திரமான 'பேட்மேனை'யும் சீனக் கலையான 'குங்ஃபூ' வையும் கிண்டி மிஷ்கின் கொடுத்திருக்கும் நூடுல்ஸ்தான் ஜீவா,நரேன் நடிப்பில் வெளிவந்திருக்கும் 'முகமூடி' படத்தின் கதை.

குங்ஃபூ கற்றுக்கொண்டு வேலை வெட்டி எதுவுமில்லாமல் சுற்றிக் கொண்டிருக்கும் ஜீவாவிற்கு, சென்னை நகரத்தில் நடக்கும் கொள்ளைக் கூட்டத்தைப் பிடிப்பதற்காக நியமிக்கப்பட்டிருக்கும் போலிஸ் ஆஃபிஸரான நாசர் பெண் பூஜாவைப் பார்த்தவுடன் காதல். காதலுக்காக தன் முகத்தை மறைக்க ஆரம்பிக்கும் ஜீவா,அதன் பின் முகத்தை மறைத்துக் கொண்டே எப்படி கொள்ளைக் கூட்டத்தை பிடிக்கிறார் என்று பேட்மேனை அழகாகத் தமிழ்படுத்தியிருக்கிறார் மிஷ்கின்.

தன்னுடைய‌ மாஸ்டரை அவமானப்படுத்தியவனை அடிக்க‌ முகத்தை மறைக்கும் ஜீவா, அதன் பின் காதலியை சந்திப்பதற்காக முகத்தை மறைக்கத் தொடங்குவதும், அதன் பின் கொள்ளைக் கூட்டத்தைப் பிடிப்பதற்காக முகத்தை முழுவதும் மறைத்துக்கொண்டு படிப்படியாக பேட்மேனாவதை, தன் இயல்பான திரைக் கதையால் அழகாகக் காட்சிப்படுத்தியிருகிறார் இயக்குனர்.அமெரிக்காவில் இருப்பதுபோல் உயரமான கட்டிடங்கள் இல்லாவிட்டாலும்,சென்னையின் இரவில் நட‌க்கும் சேஸிங் காட்சிகள் நன்றாக இருக்கின்றன. முகமூடி வேடத்திற்கு ஜீவா கச்சிதமாகப் பொருந்துகிறார்.படத்தில் இரண்டே பாடல்கள்தான். பார் பாடலில் வரும் பலதரப்பட்ட மனிதர்களும்(மஞ்சள் தேவதை மிஸ்ஸிங்), வாயை மூடி சும்மா இருடா பாடலில் வரும் லொக்கேஷன்களும் ; உலகமே சோத்துக்காகத்தான் வாழுது, சில பேர்தான் அதையும் தாண்டி வாழ்றாங்க போன்ற வசனங்களும் கவனம் ஈர்க்கின்றன. 'கே' யின் பாடல்களும்,பின்னணி இசையும் படத்திற்குப் பெரிய பலம்

பூஜா ஹெக்டேவின் கதாபாத்திரம் அப்படியே 'சித்திரம் பேசுதடி' பாவனா போல்தான் இருக்கிறது. ஜீவாவிற்கு பூஜாவின் மேல் வரும் காதலிலும் பெரிதாக உயிர்ப்பில்லை.பேட்மேன்,ஸ்பைடர் மேன்,சூப்பர் மேன் ,அயர்ன் மேன் என்று நரேன்'அசால்ட்டாக' நடந்து வருவ‌தும், அவருடைய பாடி லாங்வேஜும் கொஞ்சம் செயற்கையாக இருக்கின்றன. அதேபோல் நரேன் கொள்ளையடிப்பதிலாகட்டும்,போஃலிஸ் அவரைப் பின் தொடர்வதிலாகட்டும் கொஞ்சம் கூட புத்திசாலித்தனமான காட்சிகள் இல்லை.

குங்ஃபூ தெரிந்த நரேன் அதை தப்பான வழியில் உபயோகிப்பதும், அதையே ஜீவா நல்ல விசயத்திற்காகப் பயன்படுத்துவதும் தான் படத்தின் அடிநாதக் கருத்தாக இருக்கிறது.

முகமூடி - பேட்மேன் பார்த்தவர்களுக்கு முகமூடி பிடிக்கலாம்; பார்க்காதவர்களுக்குப் பிடிக்கும்

ஈகா(நான் ஈ) - திரை விமர்சனம்

நானியைக் காதலிக்கும் சமந்தாவை சுதீப்பும் விரும்புகிறார். சமந்தாவிற்காக தன்னைக் கொல்லும் சுதீப்பை,'பேயாக' மாறி பழிவாங்காமல் 'ஈயாக' மாறி நானி பழிவாங்குவதுதான் ராஜமவுலி இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் 'ஈகா' படத்தின் கதை.

கன்னடத்திலேயே பேசி அறிமுகமாகும் கன்னட ஹீரோ 'சுதீப்' ,வில்லன் ரோலில் அநாசயமாக நடித்திருக்கிறார். படம் ஆரம்பித்து இருபது நிமிடங்களிலேயே இறந்து விடுவதால்,நானிக்குப் பெரிதாக வேலை இல்லை.ட்ரெயிலர்லேயே படத்தின் கதை தெரிந்துவிட்டாலும், படத்தை சுவாரஸ்யமாகக் கொண்டு சென்றதில் இயக்குனர் வெற்றி பெற்றிருக்கிறார்.கிராபிக்ஸ் உறுத்தாமல் இருப்பதினாலேயே, ஈயின் சேட்டைகளை ரசிக்க முடிகிறது.

சமந்தா,நானிக்கு இடையேயான காதல் காட்சிகள் 'Short and Sweet'. இரவு நேரத்தில் தனக்குத் தனியாக வீட்டிற்குப் போக பயமாக இருக்கிறது என்று சொல்லி நானி சமந்தாவுடன் போவது காதல் விளையாட்டு. நானி சாவதற்கு முன் சமந்தாவிடம் இருந்து 'I love you' மெசேஜ் வருவது டைரக்டர் டச். அதனாலேயே, நானி 'ஈயாக' வந்து சுதீப்பை டார்ச்சர் செய்வதை ரசிக்க முடிகிறது.சமந்தாவை மைக்ரோ ஆர்டிஸ்டாகக் காட்டியிருப்பது கதைக்குப் பொருத்தமாக இருக்கிறது.

'ஈ'யை எக்சர்சைஸ் பண்ண வைப்பது, டான்ஸ் ஆட விடுவது போன்ற 'ஷங்கர்' டைப் விசயங்கள் ரசிக்கும்படி இருக்கின்றன.படம் ஆரம்பித்து அரை மணி நேரத்திலேயே 'ஈ' வந்து விடுவதால்,பின்பாதியில் சுதீப்பை இம்சிக்கும் 'ஈ' யின் சாகஸங்கள் நம்மையும் 'கொஞ்சம்' இம்சிக்கின்றன.மரகதமணியின் பின்னணி இசை படத்திற்குப் பெரிய பலம்.அதுவும் 'ஈ' யின் அட்டகாசங்களுக்கு 'லாவா லாவா' என்று பின்னணியில் குரல் ஒலிப்பது அட்டகாசம். 'ஈ'க்கு ராஜமவுலியின் பின்னணி குரல் அழகாகப் பொருந்துகிறது.பொதுவாக படங்களில் ஹீரோ காலில் அடிபட்டு நடக்க முடியாமல் சண்டை போடுவது போல், இப்படத்திலும் கிளைமாக்ஸில் ஒரு இறக்கை பறி போன பின்னரும், 'ஈ' ஹீரோவப் பறந்து சென்று பழிவாங்குவது சுவாரசியம். முழுப் படத்தையுமே அப்பா பையனுக்கு சொல்லும் கதை என்று ஆரம்பித்த‌தில், படத்தில் உள்ள அத்தனை 'லாஜிக்' மீறல்களையும் இயக்குனர் அழகாகக் கடந்து விடுகிறார்.

பெரிய ஹீரோக்கள் துணையில்லாம‌ல்,தன்னையும் கிராஃபிக்ஸையும் நம்பி சுவாரசியமான படத்தைக் கொடுத்திருக்கும் ராஜமவுலிதான் படத்தின் நிஜமான ஹீரோ.

தமிழில் உள்ள பெரிய ஹீரோக்கள்,இயக்குனர்கள் படங்களெல்லாம் தமிழில் வெளியாகும் அதே தினத்திலேயே,தெலுங்கிலும் வெளியாகி வெற்றி பெற்றுக் கொண்டிருக்கின்றன. அதேபோல் தெலுங்கு இயக்குனர்களும்,ஹீரோக்களும் எவ்வளவோ முயற்சித்தும், தமிழ் சினிமா கோட்டை இதுவரை அவர்களுக்காக திறக்காமல்தான் இருந்துவந்தது. விஜயசாந்தி,ராஜசேகருக்கு அப்புறம் எந்த தெலுங்கு பட ஹீரோக்களுக்கும் தமிழில் மார்க்கெட் இருந்ததே இல்லை.இயக்குனர் கே.விஸ்வநாத்தின் படங்கள் டப் செய்யப்பட்டு(சலங்கை ஒலி,சிப்பிக்குள் முத்து) வெற்றிகரமாக ஓடியிருந்தாலும், அதன் பின்னணியில் கமல் போன்ற பெரிய தமிழ் ஹீரோதான் இருந்தார்.அம்மன்,அருந்ததி,மாவீரன்(மகதீரா)போன்ற சில படங்களும் தெலுங்கில் வெளியாகி வெற்றி பெற்ற பிறகே, தமிழுக்கு டப் செய்யப்பட்டன.சில தெலுங்கு ஹீரோக்களின் படங்கள் தமிழில் வெற்றி பெற்றிருந்தாலும்,அவர்களால் அந்த வெற்றியைத் தக்க வைத்து கொண்டிருக்க முடிந்ததில்லை.சமீபத்தில் கூட ராம்சரண் தேஜா நடித்த மாவீரன் வெற்றி பெற்றாலும் அதன் பின் வந்த 'ரச்சா' பெரிய ஃப்ளாப்.

தெலுங்கு ஹீரோக்களுக்கும்(சிரஞ்சீவி,நாகர்ஜுனா,மகேஷ் பாபு,அல்லு அர்ஜீன்,ராம்சரன் தேஜா),இயக்குனர்களுக்கும்(ராம்கோபால் வர்மா,பூரி ஜெகன்னாத்,ராஜமவுலி, ஸ்ரீனு வைத்லா)தமிழ் சினிமா இன்டஸ்ட்ரி மேல் தொடர்ந்து கண் இருந்தாலும், இங்குள்ள ஷங்கர்,மணிரத்னம்,ரஜினி,கமல்,சூர்யா,விக்ரமிற்கு இருக்கும் தெலுங்கு மார்க்கெட் போல் அவர்களின் படங்களுக்கு ஒருபோதும் இங்கு மார்க்கெட் இருந்ததில்லை. தெலுங்கில் படம் வெளியாகும் அதே தினத்தில், அவர்களின் படங்கள் தமிழில் டப் செய்யப்பட்டு வெளிவராமல் இருந்த சாதனையை, எந்த ஒரு பெரிய ஹீரோவின் உதவியுமில்லாமல் தனியொரு மனிதராகத் தகர்த்திருக்கிறார் 'ராஜமவுலி. மாவிரன்,நான் ஈ என்று தமிழிலும் தொடர்ந்து வெற்றியைக் குவிக்கும் ராஜமவுலி மேலும் வெற்றி பெற வாழ்த்துகள.

180-திரை விமர்சனம்

திருமண வாழ்க்கையை சந்தோஷமாகத் துவக்கும் நாயகனுக்கு,'180' நாட்கள்தான் அவனால் உயிர் வாழமுடியும் எனத் தெரிய வருகிறது.இந்நிலையில் அவனின் வாழ்வில் புதிதாக ஒரு பெண் வேறு நுழைகிறாள்.அதன்பின் என்ன நடக்கிறது என்பதுதான் '180' படத்தின் கதை.

மரணத்தை எதிர்நோக்கி இருக்கும் இளைஞன் வேடத்திற்கு சித்தார்த் கச்சிதமாகப் பொருந்துகிறார்.படத்தின் ஆரம்பத்தில் 'தீர்க்காயுசா' இருப்பா என்று வாழ்த்தும் சாமியாரைப் பார்க்கும் பார்வையிலும்,சிறுவன் மூலமாகத் தன் வாழ்க்கையை உணரும் தருணத்திலும்,தனக்கு ஏற்பட்ட நிலையை எண்ணி பின்பாதியில் வருந்தும் இடங்களிலும் சித்தார்த்தின் நடிப்பில் நல்ல முதிர்ச்சி.இரு பெரு கண்களை(யும்) உடைய நித்யா மேனனை விட,பிரியா ஆனந்திற்குத்தான் 'ஸ்கோப்' அதிகம்.அவரும் அதை நன்கு பயன்படுத்தியிருக்கிறார்.

சித்தார்த்திற்கு அவர் மனைவி அருகில் இருக்கும்போது மட்டும்,கயிற்றுடன் ஒருவர் அவர் கண்களுக்கு மட்டும் தெரிவது நன்றாக இருக்கிறது.அதேபோல்,மனிதனின் உண்மையான சந்தோஷம் குழந்தைகளோடு இருக்கையில்தான் கிடைக்கிறது என்பதைக் காட்சிப்படுத்தியிருப்பதிலும் இயக்குனர் 'ஜெயேந்திரா' வெற்றி பெற்றிருக்கிறார்.இரண்டாம் பாதியில் படம் மெதுவாகச் செல்வதைத் தவிர்த்து இருக்கலாம்.இடைவேளைக்குப் பின் கதை எதை நோக்கி நகருகிறது என்பதையும் ஊகிக்க முடிகிறது.

படத்தின் மெயின் ஹீரோ 'பாலசுப்ரமணியத்தின்' காமெராதான்.அவர் காமெரா கண்கள் வழியாகத் தெரியும் காட்சிகள் அனைத்தும் அத்தனை துல்லியம்(சித்தார்த்தின் தலையில் இருக்கும் ஒரே ஒரு வெள்ளை முடி கூட துல்லியமாகத் தெரிகிறது).ஷரத்தின் இசையில் 'நியாயம் தானா' மற்றும் 'சிறு சிறு கனவுகள்' மனதை வருடுகின்றன‌.

180-முதல் பாதி இளமைத் துள்ளல்;இரண்டாம் பாதி உணர்ச்சிக் குவியல்

ஆரண்யகாண்டம்-திரை விமர்சனம்

ஒரு கேங்க் லீடரின்(ஜாக்கி ஷெராஃப்) கீழே வேலை பார்க்கும் அடியாள் சம்பத்திற்கு ஜாக்கி ஷெராஃப் போல் லீடராக ஆசை. அதே நேரத்தில் ஜாக்கி ஷெராஃபிடம் மாட்டிக் கொள்ளும் பெண்ணிற்கு அவருடைய பணத்தின் மேல் ஆசை.தாங்கள் ஆசைப்பட்டதை அடைவதற்காக ஒரு ஆணும்,பெண்ணும் எவ்வாறு புத்திசாலித்தனத்துடன் வெவ்வேறு விதமாகக் காய்களை நகர்த்துகின்றனர் என்பதுதான் அறிமுக இயக்குனர் தியாகராஜன் குமாரராஜா இயக்கத்தில்,எஸ்.பி.பி சரண் தயாரிப்பில் வெளிவந்திருக்கும் 'ஆரண்யகாண்டம்' படத்தின் கதை.

படத்தில் கிளைக்கதைகளாக வரும் ரவிகிருஷ்ணா,வாழ்ந்து கெட்ட ஜமிந்தார் மற்றும் அவருடைய சிறு பையன்,எதிர் குரூப் லீடர் கஜேந்திரன் என்று படத்தின் அனைத்து பாத்திரங்களுமே படத்தின் திரைக்கதைக்கு உதவியாக இருக்கின்றன. தமிழில் கேங்க்ஸ்டர்ஸின் வாழ்க்கையைப் பிரதானமாகக் கொண்டு,பாடல்களே இல்லாமல் வெளிவந்திருக்கும் முதல் படம் இதுவாகத்தானிருக்கும் என்று தோன்றுகிறது.

தன்னுடைய லீடரான ஜாக்கி ஷெராஃப்பே தன்னைக் கொல்வதற்காகத் தன் மனைவியைக் கடத்தி சென்று விட்ட பிறகு, எதிர் குரூப் ஆட்கள் தன்னைக் கொல்ல வருகையில்,ஓடிக் கொண்டே சம்பத்,ஒவ்வொரு பிரச்சனையையும் ஆராய்ந்து கொண்டே அவர் உடனடியாக முடிவெடுக்க வேண்டியது எது எனத் திட்டமிடும் இடம் அசத்தல்.படத்தின் முன் பாதியில் வரும் சில காட்சிகளைத் தவிர்த்து விட்டு பார்த்தால்,மொத்தப் படமுமே மிக நன்றாகப் படமாக்கப்பட்டிருக்கிறது.

படத்தின் பின்னணியில் ஒலிக்கும் பழைய பாடல்களையும்,படங்களின் வசனங்களையும்(டிவியில்) காட்சிக்கு ஏற்றவாறு தேர்வு செய்திருப்பது நன்றாக இருக்கிறது.உதாரணத்திற்கு ரவி கிருஷ்ணா ஹீரோயின் யாஸ்மின் பொன்னப்பாவுடன் படுக்கையில் இருக்கையில் டி.வி யில் '16 வயதினிலே' சப்பாணி கமல் பேசிக் கொண்டிருப்பது என்று பார்த்து பார்த்து செலக்ட் செய்திருக்கிறார்கள்.அதேபோல் வாழ்ந்து கெட்ட ஜமீந்தார் போதைப் பொருட்களை பறிகொடுக்கையில்,அவரின் பையன் கையில் இருந்து ஐஸ் கீழே விழுவ‌து டைர‌க்ட‌ர் ட‌ச்.

யுவ‌ன்ச‌ங்க‌ர் ராஜாவின் பின்ன‌ணி இசை,வினோத்தின் ஒளிப்ப‌திவு ம‌ற்றும் ப‌ட‌த்தின் வ‌ச‌ன‌ங்க‌ள்('புத்த‌ருக்கு போதிம‌ர‌ம் மாதிரி,கேங்ஸ்ட‌ர்சுக்கு சேசிங்','ப‌ய‌ம் போக‌லை;ஆனால் தைரிய‌ம் வ‌ந்திடுச்சு','கப்பு பார்த்தா மப்பு இல்லை') ந‌டிக‌ர்க‌ளின் தேர்வு என்று அனைத்துமே மிக‌ சிற‌ப்பாக‌ வ‌ந்திருக்கிற‌து.

ஆர‌ண்யகாண்ட‌ம்-'ஆ'ச்ச‌ர்ய‌ காண்ட‌ம்.

அழகர்சாமியின் குதிரை--திரை விமர்சனம்

திருவிழாவிற்காகக் காத்துக் கொண்டிருக்கும் 'சாமி' அழகரும், திருமணத்திற்காகக் காத்துக் கொண்டிருக்கும் 'ஆசாமி' அழகரும் தத்தம் குதிரைகளைத் தொலைத்து விடுகிறார்கள்.குதிரை கிடைத்து திருவிழாவும்,திருமணமும் நடந்ததா என்பதுதான் சுசீந்திரன் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் 'அழகர்சாமியின் குதிரை' படத்தின் கதை.

பாஸ்கர் சக்தியின் 'அழகர்சாமியின் குதிரை' குறுநாவலை சிதைக்காமல் அப்படியே படம் எடுத்ததற்காக சுசீந்திரனுக்கு ஒரு சல்யூட்.கிராமத்து மக்களின் வாழ்க்கையை அப்படியே படமாக்கிவிட வேண்டும் என்று முனைந்ததில் படத்தின் பெரும்பாலான காட்சிகள் நாடகம்போல் ஆகிவிட்டிருப்பதுதான் சோகம்.அப்புகுட்டியின் வருகைக்குப் பிறகு படம் வேகமெடுத்தாலும்,க்ளைமாக்ஸில் கோட்டைவிட்டு விட்டார்கள்.

அப்புகுட்டிக்கும்,சரண்யா மோகனுக்குமான காதல் அழகான கவிதை.அப்புக்குட்டிக்கும் குதிரைக்குமான உறவும் நன்றாகப் படமாக்கப்பட்டிருக்கிறது.இளையராஜாவின் பின்னணி இசையும்,'பூவைக் கேளு' பாடலும் காதுகளில் இன்னும் ரீங்காரம். அதுபோலவே தேனி ஈஸ்வரின் கேமராவும் கண்களுக்கு குளிர்ச்சி.ஊர் திருவிழாவிற்கு வரி கொடுக்க யோசிக்கும் மக்கள்,வெளியூர் கோடாங்கிக்குப் பணத்தை அள்ளிக் கொடுப்பது நிதர்சனம்.

மெதுவாக நகரும் திரைக்கதையில் பாஸ்கர் சக்தியின் வசனம் பெரிய ஆறுதல்.'வாசல் தெளிக்கிற மாதிரி பெய்யுது மழை','கோடாங்கிக்கு கிறுக்கா பிடிச்சிருக்கா;இல்லை சாமி பிடிச்சிருக்கு;ரெண்டும் ஒண்ணுதான்','காட்டேரி பூஜை கட்டு,இல்லை இன்னொரு பொண்டாட்டி கட்டு,ஆனால் என் தாலியை அக்காதே' என்று கிடைத்த இடங்களில் சிக்ஸர் அடித்திருக்கிறார்.

வறுமையில் உழலும் கிராமத்து மக்கள் திருவிழாக் காலங்களில் மட்டும் மகிழ்ச்சியாக இருப்பது போல் படமும் சில இடங்களில் மட்டும் சுவாரசியமாக இருக்கிறது.

அழகர்சாமியின் குதிரை-மரக் குதிரை

ஆடுகளம்-திரை விமர்சனம்

சேவல்களுக்கிடையே வன்முறை,குரூரம் போன்றவற்றை உருவாக்குவதில் தேர்ந்தவனான ஒருவன்,அதே பகை,வன்முறை போன்றவற்றை மனிதர்களுடையே உருவாக்கும்போது என்ன நேர்கிறது என்பதுதான் வெற்றிமாறன் இயக்கத்தில் தனுஷ் நடிப்பில் வெளிவந்திருக்கும் 'ஆடுகளம்' படத்தின் கதை.

சேவல் வளர்ப்பின் நுணுக்கங்களை 'பேட்டைக்காரன்' தன்னுடைய சிஷ்யர்களான கிஷோர்,தனுஷிற்கு சொல்லிக்கொடுக்கிறார். ஒரு கட்டத்தில் தனுஷ் பேட்டைக்காரனை விடவும் அதில் நிபுணத்துவம் பெற நேர்கையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை மதுரை மண்ணின் உக்கிரத்துடனுடம்,நாட்டுக் கோழியின் சுவையுடனும் படமாக்கியிருக்கிறார்கள்.

தனுஷிற்கும்,தபஸிற்கும்(பேர் பொருத்தமே நன்றாக இருக்கிறது) நடுவில் வரும் காதல் நன்றாக இருந்தாலும்,தபஸிக்கு தனுஷ் மேல் உடனே காதல் வருவது செயற்கையாக உள்ளது. தபஸியைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கையில் நாமும் கொஞ்சம் கொஞ்சமாய் தனுஷாக மாற ஆரம்பித்து விடுகிறோம்.

தனுஷ் சில இடங்களில் மதுரை பாஷையில் கொஞ்சம் திணறினாலும், நடிப்பில் வெளுத்திக் கட்டியிருக்கிறார். அதுவும் சில காட்சிகளில் முகத்தில் உணர்ச்சியே இல்லாமல் நடித்திருப்பது,அவர் எவ்வளவு தூரம் அந்த கேரக்டரை உள்வாங்கி நடித்திருக்கிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது.தபஸி அவரைக் காதலிக்கவில்லை என்று சொல்லும்போது,அவர் தபஸியுடன் கற்பனையில் வாழ்ந்த வாழ்க்கையையும்,முதல் குழந்தைக்கு நாம் மொட்டை போடும்போது நீ சேலையில் இருக்கிறாய் என்று சொல்வதும் அருமை. படத்தில் நடித்திருக்கும் அனைவருமே மிகவும் நன்றாக நடித்திருக்கின்றனர்.இடைவேளையின் போது வரும் சேவல் சண்டையும், கிளைமாக்ஸில் தனுஷும்,கிஷோரும் சேவல்கள் போன்று உக்கிரமாக சண்டையிடுவதும் நன்றாகப் படமாக்கப்பட்டிருக்கிறது.ஜி.வி.பிரகாஷின் பின்னணி இசை சில இடங்களில் 'ஓவர்' டோஸாக தெரிந்தாலும் பல இடங்களில் மிகவும் நன்றாக வந்திருப்பதும் உண்மை;யாத்தே யாத்தே பாடல் இன்னும் காதுகளில் ஒலிக்கிறது.

படத்தின் மிகப் பெரிய பலமே,அந்தந்த கேரக்டர்கள் பேசும் வசனங்கள்.தனுஷின் அம்மா இறந்தவுடன் அவர் சொல்லும் "இவ்வளவு சின்ன வீட்டிலேயே எங்கம்மா ஞாபகம் எனக்கு இவ்வளவு இருக்கையில்,காரை வீட்டில் எங்கப்பாவுடன் அம்மா வாழ்ந்த வாழ்க்கை அவருக்கு எவ்வளவு தூரம் ஞாபகத்தில் இருந்திருக்கும்" என்பதும், "உன்கூட வருகின்ற பெண்தான் நாம் வாழ்க்கையில் எவ்வளவு தூரம் போகின்றோமென்பதை முடிவு பண்ணுபவள்" , குறிப்பாக தனுஷ் கிளைமாக்ஸில் பேட்டைக்காரனிடம் சொல்லும் 'நீங்க சாகுடான்னு நானே செத்திருப்பேன்' என்பது கச்சிதம். அதேபோல் பேட்டைக்காரன் தன்னுடைய மனைவியை பிரிந்திருக்கையில் அவர்,தனுஷை தபஸியுடன் பார்க்கையில் பேட்டைக்காரனாக நடித்திருக்கும் ஜெயபாலனின் உணர்ச்சிகள் அழகு.

ஆடுகளம்-சொல்லி ஆடியிருக்கிறார்கள்.

மன் மதன் அம்பு-திரை விமர்சனம்

தன் காதலியான த்ரிஷாவை சந்தேகப்படும் மாதவன்,அவரை உளவு பார்ப்பதற்காக எக்ஸ் மிலிட்டரி ஆஃபிஸர் கமலை அனுப்புகிறார்.அதன் பின் என்ன நடக்கிறது என்பதுதான் கமலின் கதை,திரைக்கதை,வசனத்தில் கே.எஸ்.ரவிக்குமார் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் மன்மதன் அம்பு படத்தின் கதை.

தன்னை சந்தேகப்படும் மாதவனை விட்டுப் பிரிந்து,மன நிம்மதிக்காக த்ரிஷா ஐரோப்பா கண்டத்திற்கு பயணம் செல்வதில் படம் ஆரம்பிக்கிறது.தன் நண்பனின் கேன்ஸர் ட்ரீட்மெட்டிற்கான பணம் மாதவனிடமிருந்து கிடைப்பதற்காக,கமல் ஒரு பொய் சொல்கிறார்.கடைசியில் த்ரிஷா மாதவனைக் கைப்பிடிக்கிறாரா இல்லையா என்பதைக் காமெடி,சென்டிமென்ட் முலாம் பூசி கொடுத்திருக்கிறார்கள் கமலும்,ரவிக்குமாரும்.

பையனின் கட்டை விரல் ஆடுவதை வைத்து சங்கீதா,தன் பையன் தூங்கிகிறானா இல்லையா என்பதை தெரிந்து கொள்வது.பின்னால் நடந்து வருபவர்க்கு என்னைக் கடந்து போய் கொள்ளுங்கள் என்று கேண்ட் சிக்னல் காட்டுவது.பசங்களுக்கு பெண்களைப் பற்றி 33% அளவிற்காவது தெரியாமல் இருக்குமா என்று கமல் த்ரிஷாவிடம் கேட்பது,ஒரு உயிரும் காதலும் ஊசலாடுகிறது என்று மலையாளத் தயாரிப்பாளர் தன் படத்திற்கான டைட்டிலைப் பிடிப்பது,இன்னைக்கு மாதவன் தன்னிடம் ஸ்வீட்டாகப் பேசினார் என்று த்ரிஷா சொல்வதற்கு, தண்ணியோ என்று சங்கீதா கேட்பது,துப்பறிய ஐடியா கொடுத்தது உங்க அம்மாவா என்று மாதவனின் அப்பா அவரிடம் கவலையாய் கேட்பது,'லைன்ல பிராப்ளம் இருக்கு, கேட்கலை என்று சங்கீதா மாதவனிடம் ஃபோன் பண்னியவுடன் சொல்வது' என்று படத்தின் ப‌ல காட்சிகளில் நம்மை மனம் விட்டு சிரிக்க வைக்கிறார்கள்.அதேபோல் மலையாளத் தயாரிப்பாளர் சங்கீதாவின் பையனைப் பார்த்து 'நீ மலையாளியோ' என்று கேட்பதும், தப்பு கதா என்று கமல் தெலுங்கில் மாதவனிடம் சொல்வதற்கு மாதவன் கமலிடம், தப்பாத்தான் போயிட்டிருக்கு கதை என்பதும் கமல் டச்.

இன்டெர்வல் திருப்பம்,நீலவானம் பாடலை ரிவர்ஸிங் முறையில் படமாக்கியிருப்பது(அதுவும் வெள்ளை சுவரில் தெரியும் பெயின்டிங் கலக்கல்),கண்ணோடு கண்ணை கலந்தாளென்றால் கவிதையை ஒரே ஷாட்டில் படமாக்கியிருப்பது என்று பல இடங்களில் நம்மை புருவம் உயர்த்த வைக்கிறார்கள்.."சில நினைவுகளை மறைச்சு வைச்சுடலாம்,ஆனால் மறக்க முடியாது","நான் முட்டாள் இல்லை,இல்லைனா அந்த மாதிரி பேசாதீங்க","வீரத்தோட மறுபக்கம் மன்னிக்கிறது,வீரத்தோட உச்சகட்டம் அஹிம்சை","அவனை நோக்கி வந்துக்கிட்டு இருக்காங்க என்று மாதவனிடம் கமல் சொல்வது" என்று வசனகர்த்தா கமல் பல இடங்களில் பளிச்சிடுகிறார்.

படத்தின் பெரிய பலம் படத்தில் நடித்திருக்கும் கமல்,மாதவன்,த்ரிஷா,சங்கீதா,ரமேஷ் அரவிந்த் உள்பட அனைவரின் நடிப்பு. த்ரிஷாவின் குரலும்,டாட்டுவும் நன்றாக இருக்கின்றன.ரமேஷ் அரவிந்தின் சென்டிமென்ட் காட்சிகளும் நன்றாகப் படமாக்கப்பட்டு இருக்கின்றன.

தேவி ஸ்ரீ பிரசாத்தின் பாடல்கள் பெரிதாக கவரவில்லையென்றாலும்,படத்தின் பின்னனி இசை நன்றாக இருக்கின்றது. அதுவும் படத்தின் ஆரம்பக் காட்சிகளில் வானில் பறவைகள் பறக்கையில் நீல வானம் பாடலின் இசையை உபயோகித்திருப்பது புத்திசாலித்தனம்.மனுஷ் நந்தனின் கேமரா ஐரோப்பா கண்டத்தை அழகாகப் படம் பிடித்திருக்கிறது.

முதல் பாதி மெதுவாக செல்வது சில நேரங்களில் அயர்ச்சியை ஏற்படுத்துகிறது.,படத்தின் நீளத்தைக் கொஞ்சம் குறைத்திருக்கலாம்.அதேபோல் கமலின் படங்களில் பொதுவாக வரும் ஆள்மாறட்டக் காமெடியும் உண்டு.கடைசியில் மாதவன் சங்கீதாவிடம் காதல் கொள்வதில் எந்த லாஜிக்கும் இல்லை.

படத்தின் அடிநாதமே த்ரிஷா ஆண்கள் பெண்களை எவ்வாறு தப்பாக நினைகிறார்கள் என்று சொல்லும் கவிதையும்,பெண்களுக்கு எந்த மாதிரி ஆண் தேவை என்று கமல் அவரிடம் சொல்லும் கவிதையும்தான்.

மன்மதன் அம்பு-வச்ச குறி தப்பவில்லை(ஓரளவிற்கு).

ஈசன்-திரை விமர்சனம்

தன்னுடைய அக்காவின் வாழ்வை சீரழித்தவர்களை, தம்பி 'சிவனாக' மாறி பழிவாங்கும் 'புதுமையான' கதைதான் சசிகுமார் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் 'ஈசன்' படத்தின் கதை.

முதல் பாகம் முழுவதும் அரசியல்வாதியான அழகப்பனின் அட்டூழியங்களும்,அவரின் பையன் வைபவ் அவருடைய நண்பர்களுடன் அடிக்கும் கொட்டங்களும்,அவருக்கும் பிஸினெஸ் மேக்னட்(விஜய் மல்லையா(?)) ஒருவரின் பெண்ணிற்கும் நடக்கும் காதலை நாடகப் பாணியிலும், இரண்டாவது பாதியில் போலிஸான சமுத்திரக்கனி எவ்வாறு 'தொலைந்து போன' வைபவ்வைத் தேடிக் கண்டுபிடிக்கிறார் என்பதையும், அபினயாவின் கிராமத்து வாழ்க்கையையும் கொஞ்சம் விறு விறுப்பாக சொல்ல முயற்சித்து தோற்றிருக்கிறார் சசிக்குமார்.

படத்தின் பெரிய பலவீனமே படத்தில் நடித்திருக்கும் ஒவ்வொரு மெயின் கேரக்டர்களின் வாழ்க்கையையும், மிகவும் விலாவரியாகச் சொல்லியிருப்பது.வைபவ் பார்ட்டிகளுக்கு நண்பர்களுடன் செல்கிறார் என்பதற்கே மூன்று பாடல்கள்(இதுதான் இயக்குனர் அனுராக் காஷ்யப் 'தேவ்‍டியில், சசிக்குமாரைப் பாதித்த விதமா)என்றால் என்ன சொல்வது?.இதற்கு நடுவில் அரசியல்வாதிக்கும்,பிஸினஸ்மேனிற்கும் நடுவில் நடக்கும் ஈகோ வேறு.பின்பாதியில் அபினயாவின் கிராமத்துக் காட்சிகளும்,அவருடைய அப்பாவான மலையாள இயக்குனர் பிளெஸ்ஸிக்கு வரும் சாமி அருள் என்று அதைப் பற்றியெல்லாம் விரிவாக எழுதினால், இந்தப் பதிவும் படம் போன்றே, படிப்பவர்களை சோர்வடையச் செய்யும்.அதிலும் படம் முடிந்தது என்று நினைக்கையில் வரும் வன்முறைக் காட்சிகள் 'வெந்த புண்ணில் வேல்'

படத்தின் ஒரே ஆறுதல் 'கண்ணில் அன்பை சொல்வாளே' பாடலும்,அப்பாடல் படமாக்கப்பட்ட விதமும்தான்.அபினயாவின் தம்பியாக நடித்திருக்கும் பையனின் நடிப்பும் நன்றாக இருக்கிறது.1980 களில் நடப்பது போன்ற கதையானாலும் 'சுப்ரமணியபுரம்' மாடர்னாக எடுக்கப்பட்டிருந்தது. மாடர்ன் உலகத்தைப் பற்றிப் பேச முயற்சிக்கும் 'ஈசன்' ,1980 களில் வெளிவந்த படம் போன்று இருக்கிறது.

இந்தப் படம் பார்க்க வருவதற்கு முன்பு 'சுப்ரமணியபுரம்' படத்தை மறந்துட்டு தியேட்டருக்குள் வாங்க என்று தன்னுடைய பேட்டியில் சசிகுமார் சொல்லியிருந்தார். ஆனால் இந்தப்படத்தைப் பார்த்துவிட்டு உடனே மறந்துவிடுவது நமக்கு நல்லது.

ஈசன்‍- ஈ.ஈ.ஈ

ரத்த சரித்திரம்-திரை விமர்சனம்

இரு இளைஞர்களின் வாழ்வில் அரசியல் உள்ளே நுழையும்போது அவர்களின் வாழ்வு எப்படி சின்னா பின்னமாகிறது என்பதுதான் ராம் கோபால் வர்மாவின் இயக்கத்தில் சூர்யா,விவேக் ஓபராய் நடிப்பில் வெளிவந்திருக்கும் 'ரத்த சரித்திரம்' படத்தின் கதை.

கோட்டா சீனிவாச ராவின் சூழ்ச்சியால் தன் அப்பாவை இழக்க நேரிடும் விவேக் ஓபராய், ரவுடியாகவும் பின்னர் அரசியல்வாதியாகவும் மாற நேரிடுகிறது.அவரால் தன் குடும்பத்தை இழக்க நேரிடும் சூர்யா,விவேக் ஓபராயை எப்படி பழிவாங்குகிறார் என்பதை ராம்கோபால் வர்மா,ரத்தமும் சதையுமாக கொடுத்திருக்கிறார்.

குறைந்தபட்சம் இரண்டு கொலைகளாவது பண்ணியிருக்கும் ரவுடிகளுக்குக் கூட,படத்தில் வன்முறை கொஞ்சம் அதிகம் இருப்பது போல் தோன்றும்.முதல் முறையாக நெகட்டிவ் கேரக்டரில் நடித்திருக்கும் சூர்யா நன்றாகவே நடித்திருந்ந்தாலும்,ஒரு வேளை விக்ரம் நடித்திருந்தால் இன்னும் நன்றாகவே இருந்திருக்குமோ என்று தோன்றுகிறது.பிரியாமணியை விட,ராதிகா ஆப்டேவிற்குத்தான்(பொண்ணு அவ்வளவு அழகு!) நடிப்பில் ஸ்கோர் பண்ணுவதற்கு வாய்ப்பு அதிகம்.

படத்தின் பெரிய பலமே சூர்யா,விவேக் ஓபராயின் நடிப்பும்,படத்தில் வரும் வசனங்களும்தான். கோட்டா சீனிவாச ராவ் இறந்தவுடன் அவர் வீட்டு நாய் குரைப்பது, சூர்யாவிற்கு பின்னால் பிரியாமணி நிற்பது போலவும், ஆனால் அவர் முன்னாடி பார்த்து பேசுவதும்,கடைசியில் சூர்யாவின் பின்னால் தெரியும் பிரியாமணியின் பிம்பம் கண்ணாடியிலிருந்து தெரிவது போன்ற காட்சி அமைப்பு ஆகட்டும், விவேக் ஓபராய் சூர்யாவிடம் என்னைக் கொல்றதுக்கு கனவு கண்டுட்டே இரு என்பதும் அதற்கு சூர்யா அவரிடம் 'முடிஞ்சா நீ தூங்கு' என்பதும் ராம் கோபால் வர்மா டச். அதே போல் படத்தில் சூர்யா பேசும் வசனங்களெல்லாம் அருமை. "நான் சாகப் பயப்படலை;ஆனால் அவன் சாகுறதுக்கு முன்னாடி செத்துடுவனோன்னு பயமா இருக்கு", "யாருக்காகவெல்லாம் அவனைப் பழிவாங்கக் கூடாதுன்னு நினைச்சனோ அவங்க எல்லோரையும் கொன்னுட்டான்", "பாடிகார்டோட வேலை உயிரோட இருக்கிறவனுக்குப் பாதுகாப்பு கொடுப்பது,செத்தவனுக்காக உயிரைக் கொடுப்பதில்லை" என்று வசனகர்த்தாவின் பேனா நன்றாகவே வேலை செய்திருக்கிறது.

ஒவ்வொரு காட்சியையும் பரபரப்பாகவும்,அதே நேரத்தில் மெதுவாகவும் நகர்த்திச் செல்லும் ராம்கோபால் வர்மாவின் யுக்தி,இந்தப் படத்திற்குப் பெரிதும் உதவவில்லை என்றே தோன்றுகிறது.ஆரம்பத்தில் விறு விறுப்பாக செல்லும் படம்,அதன் பின் நம் பொறுமையைச் சோதிக்கிறது.கடைசியில் பத்து வருடங்களுக்கு முன் வெளிவந்த டப்பிங் படத்தைப் பார்க்கும் உணர்வுதான் மேலோங்கி நிற்கிறது.

ரத்த சரித்திரம்-வெறும் ரத்தம் மட்டும்தான்

மைனா-திரை விமர்சனம்

ஒரு மலை கிராமத்தில் வசிக்கும் சுருளிக்கும்,மைனாவிற்கும் இடையேயான சிறு வயது நட்பு,அவர்கள் வளர்ந்த பிறகு காதலாக மாறுகிறது.அவர்களுடைய அந்த அந்நியோன்யமான காதல் கடைசியில் என்னவாகிறது என்பதுதான் பிரபு சாலமன் இயக்கத்தில் 'மைனா' படத்தின் கதை.

சுருளி,மைனா இவர்கள் இருவருக்குமிடையேயான காதல் அவ்வளவு அழகாகப் படமாக்கப்பட்டிருக்கிறது.சுருளிக்கு மைனா மேல் இருககும் காதல் பெரிதா அல்லது மைனாவிற்கு சுருளி மேல் இருக்கும் காதல் பெரிதா என்று பட்டிமன்றமே வைக்கலாம்.மைனாவாக நடித்திருக்கும் அமலாபாலின் கண்களைப் போன்று பவர்ஃபுல்லான கண்களை உடைய எந்த நடிகையையும் சமீபத்தில் பார்த்தாக ஞாபகத்தில் இல்லை(கடைசியாக 'இவன்' படத்தில் சௌந்தர்யாவின் கண்கள்).அவருடைய அந்த அழகான பெரிய விழிகனுள்ளே,சுருளியுடன் சேர்ந்து நாமும் உள்ளே விழுந்து விடுகிறோம்.சுருளி,மைனாவாக நடித்திருக்கும் விதார்த்தும்,அமலாபாலும் பொருத்தமான தேர்வுகள்.

மைனா பரிட்சைக்குப் படிக்கையில்,சுருள் சைக்கிள் டைனமோ மூலம் வெளிச்சம் கொண்டு வருவதும்,மின் மினிப் பூச்சிகளைப் பாட்டிலில் அடைத்து வெளிச்சம் உருவாக்குவதும் கவிதையான காட்சிகள்.வெள்ளந்தியாக இருக்கும் சுருளியால் காப்பற்றப்படும் போலிஸ்காரர்கள் அவருக்கு நன்றி சொல்லும் இடம் நெகிழ்ச்சி.தீபாவளி போன்ற பண்டிகை நாட்களிலும்,கைதிகளைத் தேடி அலைந்து கொண்டிருக்கும் போலிஸ்காரர்களின் சிரமங்களையும் அழகாகக் காட்சிப்படுத்தியிருக்கிறார் இயக்குனர்.

தம்பி ராமையாவின் காமெடி படத்தின் இறுக்கத்தைக் குறைப்பதில் பெரிதும் உறுதுணை யாய் இருக்கிறது.சுருளியும்,தம்பி ராமையாவும் எச்சில் படாமல் பீடி புகைப்பதும்,சுருளியும் மைனாவும் போலிஸ்காரராக இருக்கும் தம்பி ராமையாவிற்கு கணக்கு நன்றாக வருகிறது,அவரையே நாம் ஆரம்பிக்கப்போகும் கடைக்கு கணக்குப் பிள்ளையாக வைத்துக் கொள்ளலாம் என்று கலாய்ப்பதும் புன்னகை புரிய வைக்கும் இடங்கள்.காமெடிக் கதாபாத்திரத்தில் நடித்திருந்தாலும் உடனடியாக வில்லத்தனத்தை தன் முகத்தில் கொண்டு வருவதிலும் வெற்றி பெற்றிருக்கிறார் தம்பி ராமையா.தேனியிலிருந்து மூணாறு செல்லும் அழகான,ஆபத்தான பாதையை அழகாகப் படம் பிடித்திருக்கிறது காமெரா.இமானின் பாடல்களும்,பின்னணி இசையும் நன்றாக இருக்கின்றன.

படத்தின் இடைவேளைக்குப் பிறகு,மலை கிராமத்திலிருந்து தேனிக்கு வரும் காட்சிகள் கொஞ்சம் இழுவை.சின்ன சின்ன குறைகள் இருந்தாலும் "ஒரு மனிதன் மரணத்தின் விளிம்பு வரை செல்கையில்,அவனுக்குள்ளிருக்கும் கோபம்,வெறி,வன்முறை போன்ற கெட்ட குணங்களெல்லாம் மறைவது போல்,அவனுக்கு நெருக்கமான ஒருவரின் மரணத்தில் இந்த கெட்ட குணங்களெல்லாம் வெளிப்பட்டு விடுகின்றன" என்பதை உணர்த்துவதில் வெற்றி பெற்றிருக்கிறார் படத்தின் இயக்குனர் பிரபு சாலமன்.

மைனா-படத்தின் தலைப்பே போலவே படமும்.