Thursday, March 29, 2018

சுந்தர் சியும் அவர் பட இசையமைப்பாளர்களும்

தமிழ் சினிமாவில் ராசியான ஜோடி என்ற ஒன்று உண்டு. ஹீரோ, ஹீரோயின் ராசியை விட இயக்குனர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ராசிதான் அது. பெரும்பாலான இயக்குனர்கள் தங்களுடைய ஆஸ்தான இசையமைப்பாளரை விட்டு அவ்வளவு சீக்கிரத்தில் வெளிவரமாட்டார்கள். அப்படி அவர்கள் வெளிவந்தால் ஒன்று இசையமைப்பாளருடனான சண்டையாக இருக்கவேண்டும்; இல்லையென்றால் அந்த இயக்குனர்/இசையமைப்பாளர் ஃபீல்ட் அவுட் ஆகியிருக்க வேண்டும். அதனால்தான் ஆரம்பகாலங்களில் எம்.எஸ்.வியுடன் இணைந்து பணியாற்றிய பாலசந்தர் பின்னர் இளையராஜாவுடன் தொடர்ந்து பணியாற்றினார். பின்னர் இளையராஜாவுடன் பிணக்கு ஏற்பட்ட பிறகு ஏ.ஆர்.ரகுமானுடன் பணிபுரிய ஆரம்பித்தார். இளையராஜாவுடன் தொடர்ந்து பணியாற்றிய மணிரத்னம் பின்நாட்களில் ரகுமானிடம் சேர்ந்து பணியாற்ற ஆரம்பித்தார். ஷங்கர்-ஏ.ஆர்.ரகுமான்,கவுதம் மேனன்-ஹாரிஸ் ஜெயராஜ், செல்வராகவன்-யுவன் சங்கர் ராஜா, பிரபு சாலமன்-இமான், விஜய்-ஜி.வி.பிரகாஷ் குமார், சரண்-பரத்வாஜ் என்று பல ஹிட் கூட்டணிகள் இருக்கின்றன.
ஆனாலும் 30 படங்களுக்கு மேல் இயக்கிய சுந்தர் சி, தமிழின் ஏறக்குறைய அனைத்து இசையமைப்பாளர்களோடும் பணியாற்றியிருக்கிறார். புதிய இசையமைப்பாளர், பழைய இசையமைப்பாளர் என்ற பேதமே பார்ப்பதில்லை. இத்தனைக்கும் சுந்தர் சியின் பெரும்பாலான படங்ளில் பாடல்கள் நன்றாகவே இருக்கும். இமான் ஃபேமசாக இல்லாத காலத்தில் அவருடன் பணிபுரிந்திருக்கிறார். பின்பு இமான் ஃபேமசான இப்போதைய காலகட்டத்தில் ஏனோ அவருடன் பணிபுரிவதில்லை.(இதேபோல் இருக்கும் மற்றொருவர் அர்ஜீன்.வித்யாசாகர் ஃபேமசாக இல்லாத காலகட்டத்தில் ஜெய்ஹிந்த், கர்ணா,வேதம் என்று தொடர்ந்து பணிபுரிந்தார். வித்யாசாகர் உச்சத்தில் இருந்தபோது அவருடன் அதிகப் படங்கள் பண்ணவில்லை)
30 படங்கள் இயக்கிய சுந்தர் சி போன்று இதுவரை வேறு எந்த இயக்குனராவது இத்தனை இசையமைப்பாளர்களுடன் பணிபுரிந்திருப்பார்களா என்பது சந்தேகமே.
வித்யாசாகர் - முறைமாமன், அன்பே சிவம், லண்டன்
ஸ்வரராஜ் - முறைமாப்பிள்ளை
சிற்பி - உள்ளத்தை அள்ளித்தா, மேட்டுக்குடி, ஜானகிராமன், கண்ணன் வருவான்
தேவா - அருணாச்சலம், உன்னைத்தேடி, அழகர்சாமி, உன்னை கண் தேடுதே, அழகான நாட்கள்
கார்த்திக் ராஜா - நாம் இருவர் நமக்கு இருவர், உள்ளம் கொள்ளை போகுதே
யுவன் சங்கர் ராஜா - உனக்காக எல்லாம் உனக்காக, ரிஷி, வின்னர்
இமான் - கிரி, தக்கதிமிதா, சின்னா, ரெண்டு
தமன் - நகரம் மறுபக்கம்
விஜய் எபிநேசர் - கலகலப்பு
சத்யா - தீயா வேலை செய்யனும் குமாரு
பரத்வாஜ் - அரண்மனை
ஹிப் ஹாப் தமிழா - ஆம்பள, அரண்மனை 2
விஜய் ஆண்டனி - மத கஜ ராஜா
ஏ.ஆர். ரகுமான் - சங்கமித்ரா

Monday, January 30, 2017

தமிழ் சினிமாவில் கல்லூரியைக் களமாக‌க் கொண்ட சமீபத்திய படங்கள்

இப்போதைய காலகட்டத்தில்  தியேட்டருக்கு சென்று படங்கள் பார்ப்பவர்கள் இளைஞர்கள்தான். அதிலும் குறிப்பாக கல்லூரி மாணவர்கள்தான் திருட்டு சி.டி யில் படம் பார்க்காமல் படம் ரிலீஸான உடனேயே தியேட்டருக்கு சென்று படம் பார்ப்பவர்கள். ஆனால் கல்லூரியைக் களமாக‌க் கொண்ட படங்கள் இப்போதெல்லாம் ஏனோ வருவதே இல்லை. இத்தனைக்கும் 1990 களில் கல்லூரியைக் களமாகக் கொண்டு வெற்றிப் படங்கள் ஒவ்வொரு ஆண்டும் இருந்தன. இயக்குனர் கதிரின் பெரும்பாலான படங்கள்(இதயம், காதல் தேசம், காதலர் தினம்) கல்லூரிகளை மையமாகக் கொண்டவைதான்.கடைசியாக தமிழில் கல்லூரியை மையமாகக் கொண்டு வெளிவந்த சூப்பர் ஹிட் படத்தை யோசித்தால் பல ஆண்டுகளுக்குப் பின்னோக்கி செல்லத்தான் வேண்டியிருக்கிறது.

கடந்த 10 வருடங்களில் கல்லூரிகளை களமாகக் கொண்டு வெற்றி பெற்ற பலபடங்கள் ரீமேக் படங்களாகத்தான் இருக்கின்றன. ஹீரோக்கள் காலேஜ் படிப்பது போன்று வெற்றி பெற்ற பல படங்களான நண்பன்(இந்தி 3 இடியட்ஸ்), இனிது இனிது(தெலுங்கு காலெஜ் டேஸ்), நினைத்தாலே இனிக்கும்(மலையாளம் க்ளாஸ் மேட்ஸ்) ரீமேக் படங்கள்தான்.கல்லூரியை மையமாகக் கொண்டு ஆட்டம், பாட்டம், கொண்டாட்டம் என்று தமிழில் நேரடியாக வெளிவந்த படங்கள் என்றால் பத்து வருடங்களுக்கு முன்வந்த குஷி, உள்ளம் கேட்குமே, பாய்ஸ், கல்லூரிதான் நினைவுக்கு வருகின்றன. ரஜினி, கமல் கல்லூரி மாணவர்களாக நடிக்க முடியாது. நண்பன் தவிர்த்து விஜய் கல்லூரி மாணவனாக கடைசியாக நடித்த படமென்றால் சச்சின்(2005) தான். அஜித் அதிகப்படியாக கல்லூரி மாணவனாக நடித்ததுமில்லை(பூவெல்லாம் உன்வாசம், ராஜா);அவை பெரிதாக ஹிட்டானதுமில்லை. விக்ரம்(சேது), சூர்யா(சில்லென்று ஒரு காதல், ஆய்த எழுத்து) என்று சில படங்கள்தான் நடித்திருக்கிறார்கள். விஜய், அஜித், சூர்யா, விக்ரமெல்லாம் கல்லூரி மாணவர்களாக இப்போது நடிக்க முடியாது. ஆனால் அடுத்த நிலையில் இருக்கும் நடிகர்களும் ஏன் நடிப்பதில்லை என்றுதான் தெரியவில்லை. தனுஷ் நடித்த குட்டி - தெலுங்கு ரீமேக்(3, இந்தி ரான்சனாவில் கூட ஸ்கூல் பையனாகத்தான் நடித்திருந்தார்-கல்லூரி மாணவனாக அல்ல) சிம்பு நடித்த தம், கோவில் எல்லாம் பத்து வருடங்களுக்கு முந்தைய கதை(கடைசியாக நடித்த சரவணா-தெலுங்கு ரீமேக்). சிபி நடித்த ஸ்டூன்ட் நம்பர் 1 ம் தெலுங்கு ரீமேக்தான். பிற நடிகர்களான(ஜெயம் ரவி, ஜீவா, ஆர்யா-பத்து வருடங்களுக்கு முன் வந்த உள்ளம் கேட்குமே, ஒரு கல்லூரியின் கதை, விஷால் என்று யாரும் பெரிதாக நடித்ததுமில்லை, சில வருடங்களில் அறிமுகமான வேறு எந்த ஹீரோவோ அல்லது இயக்குனரோ சொல்லிக் கொள்ளும்படி எந்த படமும் காலேஜ் பேக்ரவுன்டில் எடுத்ததுபோல் தெரியவில்லை.சில விதிவிலக்குகள் என்று நீதானே என் பொன்வசந்தம், இது என்ன மாயம் போன்ற படங்களை சொல்லலாம்வ. கல்லூரி மாணவனாக அதிகப்படங்களில் நடித்த முரளியின் மகன் அதர்வா கூட காலேஜ் ஸ்டூடன்ட்டாக நடிப்பதில்லை என்றால் என்ன சொல்வது?

தமிழில் மட்டும்தான் காலேஜ் பேக்ரவுன்டில் பெரிதாக படங்கள் வரவில்லை. மற்ற மொழிகளில் தொடர்ந்டு வெளிவந்து சூப்பர் ஹிட்டாகிக் கொண்டுதானிருக்கின்றன‌.மலையாளத்தில் வெளிவந்து பெரு வெற்றி பெற்ற பிரேமம் கூட சென்னையில் பெரிய ஹிட்டானதுக்குப் படத்தின் கன்டென்ட் தாண்டி இதுதான் காரணமென்று தோன்றுகின்றது.  கர்நாடவில் சூப்பர் ஹிட்டாகி ஓடிக் கொண்டிருக்கும் க்ரிக் பார்ட்டியைக் கூட சப் டைட்டிலுடன் சென்னையில் வெளியிட்டால் ப்ரேமம் போல் சூப்பர் ஹிட்டாகும். தியேட்டருக்கு சென்று படம் பார்க்கும் தமிழக கல்லூரி மாணவனுக்கு அவனுடைய களத்தில் பார்ப்பதற்கு இப்போதைக்கு எத்தனை படங்கள் இருக்கின்றன.இத்தனைக்கும் ஆந்திரா, கர்நாடகா, கேரளாவை விட தமிழ்நாட்டில்தான் அதிகப்படியான‌ காலேஜ்கள் இருக்கின்றன.



Friday, July 3, 2015

கமலும் அவரின் தவறுகளும்(?)

தமிழ் நடிகர்களிலேயே, ஏன் இந்திய நடிகர்களிலேயே என்று கூட சொல்லலாம், ஒரு நடிகருக்கு அதிகமான அறிவுரைகளை சினிமா ரசிகர்கள் அளிப்பது கமலுக்கு மட்டும்தான். 55 ஆண்டுகளாக சினிமா உலகில் இருக்கிறார்;45 ஆண்டுகளாக ஹீரோவாக நடித்துக் கொண்டிருக்கிறார். ஆனாலும் நேற்று படம் பார்க்க ஆரம்பித்தவர்கள் முதற்கொண்டு தங்களுடைய அறிவுரைகளை அள்ளி வழங்குவது கமலுக்கு மட்டும்தான்.

1) ஒரு 'மார்க்கெட்' உள்ள நடிகராக அவர் காலம் முடிந்துவிட்டது. ஏனென்றால் அவர் கடைசியாக நடித்த உத்தம வில்லன் ஃப்ளாப் என்பது ஒரு குற்றச்சாட்டு. கமலின் கேரியரில் கடந்த 25 வருடங்களைப் பார்த்தால் அவர் 'தொடர்ந்து' ஹிட் படங்கள் கொடுத்துக் கொண்டிருந்ததேயில்லை. ஆனாலும் அவரால் இதுவரை டாப் ஹீரோவாக வலம் வந்து கொண்டிருக்க முடிகிறது. தேவர் மகன், சிங்கார வேலன் ஹிட் என்றால் அடுத்து வந்த கலைஞன் ஃப்ளாப். இண்டியன், அவ்வை சண்முகி ஹிட் என்றால் அடுத்து வந்த ஹேராம் ஃப்ளாப். பம்மல் கே சம்பந்தம், பஞ்ச தந்திரம் ஹிட் என்றால், அன்பே சிவம் ஃப்ளாப். விருமாண்டி, வசூல் ராஜா ஹிட்;மும்பை எக்ஸ்பிரஸ் ஃப்ளாப். வேட்டையாடு விளையாடு, தசாவதாரம் ஹிட்;உன்னைப் போல் ஒருவன் ஃப்ளாப். ஏதோ அவர் புதிதாக ஃப்ளாப் கொடுப்பது போன்று, அவர் கேரியர் முடிந்துவிட்டது என்று சொல்வதெல்லாம் ரொம்பவே அதிகம். ஃப்ளாப் படங்களே கொடுக்காத ரஜினிக்கு, அவரின் கடைசி இரண்டு படங்கள் ஃப்ளாப்தான். அட தமிழில் முன்னணியில் இருக்கும் விஜய், அஜித், சூர்யா, விக்ரம், தனுஷ் முதற்கொண்டு எந்த நடிகர்தான் ஹிட் படங்களாக தொடர்ந்து கொடுத்துக் கொண்டிருக்கிறார்கள், கமலை மட்டும் குறை சொல்ல.

2) கமல் புதிய இயக்குனர்களின் படங்களில் நடிக்க வேண்டும் என்பது அடுத்த அறிவுரை. ஷங்கருக்கு இந்தியன் அவருடைய மூன்றாவது படம்தான். வேட்டையாடு விளையாடு, கவுதம் மேனனிற்கு மூன்றாவது படம்தான். ஒரு படம் ஹிட் கொடுத்த இயக்குனரையோ, இரண்டு படங்கள் ஹிட் கொடுத்த இயக்குனரையோ தலையில் தூக்கிவைத்து ஆடுவது நம்மில் சிலர்தான். அட நாமளே, அவர்களின் அடுத்த படங்களுக்கு, 120 ரூபாய் கொடுத்து முதல் நாள் டிக்கெட் புக் பண்ணுவதற்கு யோசிப்போம். அப்படி இருக்கையில் கமல் மட்டும் எப்படி நம்பி தன்னுடைய படத்தைக் கொடுக்க முடியும்? கத்துக்கிட்ட மொத்த வித்தையையும் இறக்குவதால் முதல் படமோ, இரண்டு படங்களிலேயோ தாக்குப் பிடிக்கும் இயக்குனர்கள், தங்களுடைய மூன்றாவது படத்திலிருந்து 'சரக்கு' காலியாகித் திணறியதற்கு எத்தனையே உதாரணங்கள் இருக்கிறது, லவ் டுடே பாலசேகரனாகட்டும், துள்ளாத மனமும் துள்ளும் கொடுத்த எழிலாகட்டும், பின்னர் என்ன ஆனார்கள்? சுப்ரமணியபுரம் பொன்ற 'க்ளாசிக்' படத்தைக் கொடுத்த சசிகுமாரின் அடுத்த படம் ஃப்ளாப். பருத்தி வீரன் கொடுத்த அமீர் அதன் பின் பெரிதாக வெற்றிப் படம் எதுவும் கொடுக்கவில்லை. ஓரளவிற்கு தாக்குப் பிடித்த இயக்குனர்களான கே.எஸ். ரவிக்குமார், சுந்தர்.சி, சரண், ஷங்கர், கவுதம் மேனன் போன்ற அத்தனை இயக்குனர்களின் படங்களிலும் கமல் நடித்திருக்கிறார் . விடுபட்ட சில இயக்குனர்களாக பாலா, பாலாஜி சக்திவேல், மிஷ்கின், செல்வராகவன், சுசீந்தரன் போன்றோர் இருக்கலாம். செல்வராகவன், பாலாஜி சக்திவேல் போன்றோர் காதல் படங்கள்தான் பெரும்பாலும் கொடுத்திருக்கிறார்கள். மிஷ்கினுடன் சேர்ந்து ஒரு படம் பண்ணுவதாக இருந்து ட்ராப்பாகிவிட்டது. பாலா, கமலுக்கான கதையுடன் இல்லாமலிருந்து அவர்கள் இணைவது தள்ளிப் போயிருக்கலாம். மற்றபடி, உன்னைப் போல் ஒருவன் இயக்குனருக்கு அது முதல்படம்தான், அடுத்து நடிக்கும் தூங்காவனம் படத்தின் இயக்குனருக்கும் அது முதல் படம்தான்.

3) கமல் நடிப்பில் மட்டுமே கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்பது அவருக்குக் கொடுக்கப்படும் இன்னொரு அறிவுரை. அது கமலை ஒரு நடிகராக 'மட்டுமே' நினைத்துக் கொண்டிருப்பதால் வரும் பிரச்சனை. இரண்டு படங்கள் இயக்கி, பத்து படங்களில் நடித்திருக்கும் சசிகுமாரை நாம் நடிகர்-இயக்குனர் சசிக்குமார் என்றுதான் அழைப்போம். சுந்தர் சியையும் இயக்குனர்-நடிகர் என்றுதான் அழைப்போம். ஆனால் கமலை மட்டும் நாம் நடிகர் என்று மட்டுமே நினைப்போம்; இயக்குனராக ஒத்துக்கொள்ள மனம் வராது. இத்தனைக்கும் 2000-ல் இயக்குனராக கமல் தமிழில் அறிமுகமானார். இதுவரை ஹேராம், விருமாண்டி, விஸ்வரூபம் என்று மூன்று படங்களை இயக்கியிருக்கிறார், இந்த மூன்று படங்களின் ஜானரும் வேறு. ஹேராம் 1940 காலகட்ட பின்புலத்தில் வந்த படம்;விருமாண்டியில் தென் தமிழக கிராமத்துப் பின்னணி;விஸ்வரூபத்தில் ஆக்சன். தமிழில் அவருடன் அறிமுகமான எந்த இயக்குனருக்கும் அவர் சளைத்தவரில்லை. இந்த மாதிரி வித்தியாசமான ஜானரில் ஓரளவிற்கு 'தரமான' படங்களை வேறு யாரும்  கொடுத்ததில்லை என்பதுதான் உண்மை. ஒரு படத்திற்கு கதை, திரைக்கதை எவ்வளவு முக்கியம் என்பது எல்லோருக்கும் தெரிந்ததுதான். அபூர்வ சகோதரர்கள், தேவர் மகன், தசாவதாரம் போன்ற பல சூப்பர் ஹிட் படங்களுக்கும் கதை, திரைக்கதை கமல்தான். அதேபோல் 50 வயதைக் கடந்த சூப்பர் ஹிட் இயக்குனர்களான பாரதிராஜா, மணிரத்னம், பாக்யராஜ்,விக்ரமன் போன்றவர்கள் கூட இயக்குனராக 'ஹிட்' படங்கள் கொடுக்க திணருகையில் இப்போதும் இயக்குனராக வெற்றிப் படங்கள் கொடுத்துக் கொண்டிருப்பதும் கமல்தான்.


4) மோகன்லால், மம்மூட்டி போன்று வித்தியாசமான படங்களில் நடிக்கவேண்டும் என்பது அடுத்த குற்றச்சாட்டு. பாபநாசத்தில் கூட மோகன்லாலுடன் ஒப்பிட்டு கமல் நன்றாக நடிக்கவில்லை என்றுதான் கூறுவார்கள். ஒரிஜனல் படத்தைப் பார்த்துவிட்டு என்னதான் ரீமேக் படம் நன்றாக இருந்தாலும் நாம் முதலில் பார்த்த ஒரிஜினல்தான் நமக்குப் பிடிக்கும். மோகன்லால் நடித்த எந்த படத்தையும் 'தில்' லாக ரீமேக்கி கமலால் 'ஓரளவிற்கு' நடிக்க முடியும். ஆனால் கமல் நடித்த சில படங்களை ரீமேக்கி நடிக்க மோகன்லாலால் கனவில் கூட நினைத்துப் பார்க்க முடியாது என்பதுதான் உண்மை. மோகன்லால், மம்மூட்டி நடித்த 50 படங்களைப் பார்த்திருக்கிறேன்; அவர்கள் நடிப்பு சூப்பர் என்பார்கள். விஜய், அஜித்தின் சில படங்களுக்கு போட்டியாக மோகன்லாலும், மம்மூட்டியும் சமீபத்தில் எத்தனையோ 'மொக்கை'ப் படத்தில் தொடர்ந்து நடித்திருக்கிறார்கள். அதற்காக அவர்களை யாரும் குறை சொல்ல மாட்டார்கள். ஆனால் கடந்த இருபது வருடங்களில் ஏதாவது ஒரு கமல் படத்தை இந்த மாதிரி ஒரு மோசமான படத்தில் கமல் நடிக்க ஏன் ஒப்புக்கொண்டார் என்று சொல்ல முடியுமா?  உத்தமவில்லன் ஃப்ளாப்தான்;அதை மோசமான படம் என்று ஒதுக்க முடியுமா?. மும்பை எக்ஸ்பிரஸ், காதலா காதலா, கலைஞன், ஹேராம், அன்பேசிவம், நம்மவர் என்று எந்தப் படத்தையும் மோசமான மசாலா படம் என்று ஒதுக்க முடியாது. அவருடைய கடைசி மொக்கைப் படம் என்பதே இருபது வருடங்களுக்கு முன் வெளிவந்த மகராசன், சூரசம்ஹாரமாகத்தான் இருக்கும்


5) ஏதாவது ஒரு நல்ல படம் தமிழில் வந்துவிட்டால், இத்தனை வருடங்களாக சினிமா உலகில் இருக்கும் கமலால் ஏன் இது போல் ஒரு படம் கொடுக்க முடியவில்லை என்பது, நல்ல படம் அமைவது என்பது மொத்த டீம் ஒர்க்தான். இதில், கமலுக்கு மட்டுமே பெரிய பங்கு இருப்பதாக சொல்ல முடியாது. இளம் வயதில் யாராலும் வித்தியாசமான படங்கள் கொடுக்க முடியும். கமலால் இந்த வயதில் அதுபோல் படங்கள் கொடுக்க முடியாமல் இருப்பது உண்மைதான் என்றாலும், அதற்காக மொத்தமாக அவரை மட்டுமே குறை சொல்ல முடியாது. 30 களில் இருக்கும் தனுஷ் பண்ணிய சாதனைகளை விட கமல் செய்த சாதனைகள் மிக அதிகம். 40 களில் இருக்கும் சூர்யா, விக்ரம் பண்ணிய சாதனைகளை விட கமல் செய்த சாதனைகள் மிக அதிகம் இன்று புதிதாக கிரிக்கெட் உலகில் நுழையும் பேட்ஸ்மேன் 15 பால்களில் 50 ரன்கள் அடித்தால், இத்தனை வருடங்களாக கிரிக்கெட் விளையாடும் சச்சினால் அந்த சாதனையை ஏன் பண்ண முடியவில்லை என்று கேட்க முடியுமா?


6) சிவாஜி, அமிதாப் போன்று கமல் ஏன் தன் வயதிற்குரிய கதைகளைத் தேர்வு செய்து நடிப்பதில்லை என்பது அடுத்த குற்றச்சாட்டு. சிவாஜியும் சரி;அமிதாப்பும் சரி; தாங்கள் ஹீரோவாக நடித்த படங்கள் தொடர்ந்து ஃப்ளாப்பானதால் வேறு வழியில்லாமல், ஹீரோவாக இல்லாமல், தங்களுடைய நடிப்பிற்கு தீனி போடும் சில படங்களில் நடித்தார்கள், ரஜினிக்கும் சரி;கமலுக்கும் சரி; அந்த நிலைமை இன்னும் வரவில்லை என்பதுதான் உண்மை. கமல் ஹீரோவாக நடிக்கும் படங்களுக்கு இன்றும் மார்க்கெட் இருக்கிறது . இந்த கேள்வியை நாம் கேட்க வேண்டிய ஆட்கள் நடிப்புத் திறமை இருந்தும்,  ஹீரோவாக மார்க்கெட் இல்லாமல் நடித்துக் கொண்டு இருக்கும் சத்யராஜூம், பிரபுவும்தான்.


7)  இவ்வளவு சொன்னாலும், கமல் மேல் எனக்கும் குற்றச்சாட்டு இருக்கிறது. தென்னிந்திய நடிகர்களிலேயே கமல் ஒருவர்தான் தமிழ், தெலுங்கு, கன்னடம், மலையாளம், இந்தி என்று அனைத்து மொழிகளிலும் நேரடிப் படங்களில் நடித்து ஹிட் கொடுத்த ஒரே நடிகர். இப்போதைய நிலைமையில் கமலின் சம்பளத்திற்கு, மலையாளப் படங்களின் பட்ஜெட் ஒத்து வராது. சலங்கை ஒலி, சிப்பிக்குள் முத்து என்று தன்னுடைய நடிப்பிற்கு தீனி போடும் தெலுங்கு படங்களில் நடித்த கமல் அதற்குப் பின் அதேபோன்ற தெலுங்கு படங்களில் நடிக்கவே இல்லை என்பதுதான் புரியாத விசயம். ஸ்டார் வேல்யு இருப்பதால், தமிழில் ஹீரொவாக இல்லாமல் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் நடிப்பதற்கு கமல் தயங்கியதில் நியாயம் இருக்கிறது. ஆனால் கடந்த பத்து வருடங்களில் வித்தியாசமான படங்கள் எடுக்கத் தொடங்கியிருக்கும் இந்தியில் அவர் துணிந்து ஹீரோவாக இல்லாமல், தன்னுடைய நடிப்பிற்கு தீனி போடும் படங்களில் தாராளமாக நடித்திருக்கலாம். அதை ஏன் பண்ணவில்லை என்பதுதான் தெரியவில்லை. அவர் நேரடியாக நடித்த வேற்று மொழி படமே 25 வருடங்களுக்கு முன் தெலுங்கில் வெளிவந்த இந்திரன், சந்திரனாகத்தான் இருக்கிறது.

நடிகராக, இயக்குனராக, தயாரிப்பாளராக இருக்கும் கமலுக்கு, தன்னுடைய பட்ஜெட் தெரிந்தே இருப்பதால்தான், தன்னுடைய ஒன்றிரண்டு படங்கள் ஃப்ளாப்பானால், குறைந்த பட்ஜெட்டில் ஒரு படம் நடித்து, அதை ஹிட் படமாக்கும் வித்தை தெரிந்திருக்கிறது. ஃப்ளாப் என்று சொல்லப்படும் உத்தம வில்லனே 30 கோடிகளுக்கு மேல் வசூல் செய்திருக்கிறது. பாபநாசம், உத்தமவில்லன் அளவிற்கு ஓடினால் கூட அது விநியோகஸ்தார்களுக்கும், தயாரிப்பளர்களுக்கும் இலாபத்தையே கொடுக்கும்; த்ருஷ்யம் படத்தின் மொத்த பட்ஜெட்டே 5 கோடிகள் என்கையில் பாபநாசத்தின் பட்ஜெட் 30 கோடிகளுக்கு மேல் இருக்க வாய்ப்பில்லை. அதேபோல் காமெடி படங்களிலோ, ரீமேக் படங்களிலோ நடித்துக் கொண்டே, தன்னுடைய உழைப்பை அதிகமாகக் கோரும் அடுத்த படங்களின் பட வேலைகளில் ஈடுபடுவது கமலின் பாணி. அதனால்தான் ஹேராமிற்கு முன் காதலா காதலா, ஆளவந்தானிற்கு முன் தெனாலி, அன்பே சிவம், விருமாண்டிக்கு முன், பம்மல் கே சம்பந்தம், பஞ்ச தந்திரம், தசாவதரத்திற்கு முன் மும்பை எக்ஸ்பிரஸ், விஸ்வரூபத்திற்கு முன் மன்மதன் அம்பு, உன்னைப் போல் ஒருவன் போன்ற படங்களில் நடித்திருக்கிறார்.

தவறுகள் செய்யாத மனிதனோ, குறைகள் இல்லாத மனிதனோ யாரும் இருக்க முடியாது. ஆனால் கமலை மட்டும் அவரிடம் சிறு தவறு/குறைகள் இருந்தாலும், அவருடைய நிறைகள் எதையும் கண்டு கொள்ளாமல், அவரைப் போட்டு துவைத்து எடுப்பதைத்தான் புரிந்து கொள்ள முடிவதில்லை. கமல் நல்ல நடிகர் என்றால், மோகன் லால், மம்மூட்டி அளவிற்கு அவர் நல்ல நடிகரில்லை என்பது. பாக்யராஜை விட விமல் கூட நல்ல நடிகராக இருக்கலாம். அதற்காக விமலையும், பாக்யராஜையும் ஒப்பிட முடியுமா? பாக்யராஜின் தகுதி நடிகர் என்பது மட்டுமா? கமலும் அதுபோல்தான்; நடிகர், இயக்குனர், தயாரிப்பாளார், கதை, திரைக்கதை, வசனகர்த்தா, பாடலாசிரியர், பாடகர் என்று பல முகங்கள். அவர் போல் நடிப்பிலும் மற்ற பிற துறைகளிலும் சிறந்து விளங்கும் யாராவது ஒருவரை கமலுடன் ஒப்பிட்டால் நியாயம். அட மோகன்லாலோ, மம்மூட்டியோ, அமிதாப்போ கமலை விட நன்றாக நடிக்கிறார்கள் என்பது ஒரு பக்கம் இருக்கட்டும்.இன்னும் வெறும் 'நடிகர்களாக' மட்டும் இருக்கும் இவர்களை கமலுடன் ஒப்பிடுவது எப்படி சரியாகும்? ஆப்பிளை, ஆப்பிளோடு ஒப்பிடுவதுதானே சரியாக இருக்க முடியும்.

நம்மை சுற்றி இருக்கும் அறுபது வயதான, நம்முடைய அப்பாவையோ, பெரியப்பா, சித்தப்பாவையோ, மாமாவையோ இப்போது என்ன செய்து கொண்டிருக்கிறார்கள் என்று பாருங்கள். ரிட்டையர்மென்ட் வாங்கிவிட்டு, ஹாயாக இந்துவோ, தந்தியோ படித்து பொழுதை போக்கிக் கொண்டிருப்பார்கள். இன்றைய இளம் நடிகர்களே வருடத்திற்கு ஒன்றிரண்டு படங்களில்தான் நடித்துக் கொண்டிருக்கிறார்கள். இந்த வயதிலும், நடிகனாக உடல் உழைப்பு, கிரியேட்டராக மூளைக்கு வேலை என்று தொடர்ந்து உழைத்துக் கொண்டிருக்கும் கமலை, இளைஞர்களான நாம் நம்முடைய இன்ஸ்பிரஸனாகத்தானே எடுத்துக் கொள்ள வேண்டும். கமலைப் பாராட்டுவது ஒரு பக்கம் இருக்கட்டும்; அவரை தூற்றாமலாவது இருக்கலாமே!

Sunday, May 3, 2015

உத்தம வில்லன் - திரை விமர்சனம்


கலையும், கலைஞர்களும்தான் சாகா வரம் பெற்றவர்கள் என்று சொல்லும் படம்தான் கமலின் கதை, திரைக்கதையில், ரமேஷ் அரவிந்த் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் 'உத்தமவில்லன்' படத்தின் கதை.

சூப்பர் ஸ்டாராக இருக்கும் கமலுக்கு இனிமேல் தன்னால் சினிமாவில் நடிக்க முடியாது என்று தெரிய வருகிறது.தன்னை வைத்து நல்ல படங்களைக் கொடுத்த பாலசந்தர் இயக்கத்தில் கடைசியாக ஒரு படத்தில் நடிக்க ஆசை. இதற்கு நடுவில் குடும்பத்துக்குள் வரும் பிரச்சனைகளையும் சமாளிக்க வேண்டிய நிலை. தான் நினைத்தபடி குடும்பப் பிரச்சனைகளையும், திரைப்படத்தையும் முடிக்க முடிந்ததா என்பதை சென்டிமென்ட், காமெடி கலந்து கொடுத்திருக்கிறார்கள்.

திரைக் கலைஞனின் வாழ்வில் வரும் புயல் காரணமாக சென்டிமென்ட் காட்சிகள் அதிகம் இருப்பதால், படத்திற்குள் எடுக்கும் கதையை காமெடியாக வரும்படி பார்த்துக் கொண்டது புத்திசாலித்தனம். ஆனால், எட்டாம் நூற்றாண்டுக் காட்சிகள் பெரிதாக சிரிப்பை வரவைக்காமல் இருப்பதுதான் படத்தின் பெரிய பலவீனம். ஒருவேளை குழந்தைகளை மனதில் கொண்டு அக்காட்சிகள் எடுக்கப்பட்டனவோ என்று தோன்றுகிறது. செத்துக் கொண்டிருக்கும் ஒரு கலைஞன், மக்களை மகிழ்விக்க சினிமாவில் சிரித்து நடிக்க வேண்டிய துர்பாக்கிய நிலையை சரியாகக் காட்ட முடியாமல் போனதற்கும் இக்காட்சிகள்தான் காரணம். அதுவும் படத்தின் சரிபாதிக் காட்சிகள் எட்டாம் நூற்றாண்டுக் காட்சிகளாய் இருப்பதால் படமும் 'கொஞ்சம்' சுவாரசியமற்று நகர்கிறது. சாகாவரம் பெற்ற இரணியன்,வில்லுப்பாட்டு-தெய்யம் கலைகள் படத்தின் கதைக்கும், க்ளைமாக்சுக்கும் பெரிதும் துணை நின்றாலும், படத்திற்குள் வரும் சினிமாவில் கமலின் வழக்கமான சமகாலத்திய காமெடி கொண்டு படம் விரிவடைந்திருந்தால் ஒரு திரைப் படத்திற்குள் இரண்டு வெவ்வேறு(சென்டிமென்ட்+காமெடி) கதைகள் என்று அட்டகாசமாய் இருந்திருக்குமோ என்றும் தோன்றுகிறது.

நீண்ட நாட்களுக்குப் (மகாநதி) பிறகு முழுமையான சென்டிமென்ட் படத்தில் கமல். ஜெயராம்-கமல் பேசிக் கொள்ளும் இடம், கமல் தன் மகளுடனும், மகனுடனும் பேசும் இடங்களில் எல்லாம் சென்டிமென்ட் காட்சிகள் நச். மகள், மகன் முன் கமல் தன் முதல் மனைவியுடனான பந்தத்தை கடிதத்தில் வெளிப்படுத்தியிருப்பதைக் காட்டுவதும், பின் தன் மேக்கப்பைக் கலைப்பதும் அருமை. தன் சுயநலத்துக்காகக் கமலை அவர் முதல் மனைவியுடன் பிரித்து கல்யாணம் செய்து கொள்ளும் ஊர்வசி, பின் 'பேருக்கு' ஊர்வசிக்குக் கணவனாக இருந்து  ஆன்ட்ரியாவுடன் கமலுக்கு ஏற்படும் காதல் என்று கமலின் சினிமா கலைஞன் பாத்திரம் அழகாகப் படைக்கப்பட்டிருக்கிறது.படம் முழுவதும் க்ளோசப் ஷாட் வைத்தாலும், கமலால் முகத்தில் மாறுபட்ட உணர்ச்சிகளைக் காட்டிக் கொண்டே இருக்கமுடியும் என்று தோன்றுகிறது. என் பியூட்டியைத் தின்னே தீர்த்துட்டேன், உலகத்திலுள்ள மத்த குழந்தைங்க மாதிரி இருந்தா உடம்பு கெட்டுடும் போன்ற புத்திசாலித்தனமான வசனங்களும் படம் நெடுக இருக்கின்றன. ஜிப்ரானின் இசை ஓகே.

இந்தப் படத்தின் போஸ்டர்களில் 'சினிமா கலைஞர்களுக்கு அர்ப்பணம்' என்றே சொல்லியிருக்கலாம். சினிமா கலைஞர்கள் இறந்த பின்னாலும், சாகா வரம் பெற்று மக்கள் மனதில் வாழ்ந்து கொண்டிருப்பார்கள் என்ற கருத்தைச் சொல்லும் படத்தில், பாலசந்தர் நடித்திருப்பதும், அவர் இறந்த பின்னும் நாம் அவரை படத்தில் பார்த்துக் கொண்டிருப்பதும், கமல் இந்தப் படத்தை ஏன் பாலசந்தருக்கு அர்ப்பணம் என்று சொன்னாரென்றும் படம் பார்க்கையில் புரிகிறது,

Sunday, April 26, 2015

ஓ காதல் கண்மனி - திரை விமர்சனம்


திருமணம் என்பது தங்களுடைய சுதந்திரத்தைப்  பறிக்கும்;கனவுகளைச் சிதைக்கும் என்று நினைக்கும் துல்கர் சல்மானும், நித்யா மேனனும் லிவ்விங் டுகெதராக வாழ முடிவெடுக்கிறார்கள். கடைசியில், கல்யாணத்திற்குப் பிறகும் கூட ஒருவருக்கொருவர் அடுத்தவர் சுதந்திரத்தில் தலையிடாமல் வாழ முடியும் என்று உணர்ந்து, கல்யாணப் பிணைப்பில் இணைவதுதான் மணிரத்னம் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் ஓ காதல் கண்மனி படத்தின் கதை.

இன்றைய இளைஞர்கள் எல்லா விஷயத்திலேயும் ஃபாஸ்டாகத்தான் இருக்கிறார்கள் என்பதால், ஒரு பெண்ணைப் பார்த்து, ஃபோன் நம்பர் வாங்கி, காஃபி ஷாப்பில் சந்தித்து என்று பர பரவென அறிமுகக் காட்சிகள் நகர்கின்றன. US போய் செட்டிலாக விரும்பும் சாஃப்ட்வேர் இளைஞன் வேடத்திற்கு துல்கர் சல்மானும், Paris போய் செட்டிலாக விரும்பும் பில்டிங் ஆர்க்கிடெக்ட் வேடத்தில் நித்யாவும் பொருத்தமாக இருக்கிறார்கள். படம் முழுவதும் மும்பையில் நடப்பதால், பிரகாஷ்ராஜ்-லீலா சாம்சன் தம்பதிகள் வீட்டில் துல்கர் வந்து தங்குவதும், பின்பு நித்யா வந்து சேர்வதும் இயல்பாக இருக்கின்றன.

விவாகரத்தான பெற்றோருக்கு மகளான நித்யா, கல்யாணத்தை வெறுப்பதும்;பணத்திற்காகத்தான் தன்னைக் கல்யாணம் பண்ண ஒருவன் விரும்பினான் என்று அறிந்து கல்யாணத்தின் மேல் பிடித்தம் இல்லாமல் இருப்பதும்; பிரகாஷ்ராஜ் தம்பதிகளின் அந்நியோன்யத்தைப் பார்த்து, கொஞ்சம் கொஞ்சமாக கல்யாணம் என்ற பந்தத்தை ஏற்றுக்கொள்ளும்  முடிவுக்கு வருவதும், அழகாகக் காட்சிப்படுத்தப்பட்டிருக்கின்றன. நித்யாவிற்காவது கல்யாணத்தின் மேல் வெறுப்பு வருவதற்கு இதுபோல் காரணமிருக்கின்றன.  அதேபோல் ரூம் மாறுகையில் மீனைக் கூட பத்திரமாக நித்யா எடுத்து வருகையிலேயே அவருடைய குணாதிசயம் 'கொஞ்சம்' புரிந்து விடுகிறது. அப்பா, அம்மா இல்லாததால் துல்கருக்கு கல்யாணத்தின் அருமை தெரியவில்லை என்பது புரிந்து கொள்ளக் கூடியதாய் இருந்தாலும்;ஆரம்பத்தில் பிரகாஷ்ராஜ் போல் யாராலும் இருக்க முடியாது என்று சொல்லும் துல்கர், பின்னர் நித்யாவிடம் என்னாலும் பிரகாஷ்ராஜ் போல் இருக்க முடியும் என்று கூறினாலும், அவரின் கதாபாத்திரம் சரியாய் காட்சிப்படுத்தப்படாதது போல் இருக்கிற‌து. அதேபோல் கொஞ்சம் கொஞ்சமாகக் கல்யாண பந்தத்திற்குள் வரும் நித்யாவின் கண்களில் காதல் பொங்கி வழிகிறது. ஆனால், துல்கர் எந்த மாற்றமுமில்லாமல் தேமேவென்று இருக்கிறார். லிவ்விங் டுகெதர் வாழ்வும் கொஞ்ச நாட்களுக்குப் பின் போரடித்துவிடும் என்று சிம்பாலிக்காக சொல்கிறார்களோ என்னவோ இடைவேளைக்குப் பின் வரும் சில காட்சிகள் போரடிக்கின்றன. பொதுவாக மணிரத்னத்தின் காதல் படங்களில் ஹீரொயின்கள் என்னதான் நன்றாக நடித்திருந்தாலும், ஹீரோக்கள்தான்(கார்த்திக், அரவிந்த்சாமி, மாதவன்) மனதில் நிற்பார்கள். ஆனால் இப்படத்தில் நித்யா மேனன் மொத்தமாக மனதைக் கொள்ளை கொண்டு விடுகிறார், ஃபிரிட்ஜ்ஜிற்குள் இருந்து அப்போதுதான் வெளிவந்தது போல் படம் முழுவதும் ஃப்ரெஷ்ஷாக இருக்கிறார்.

படம் வெளிவருவதற்கு முன் பெரிதாகக் கவராத பாடல்கள், படத்தோடு பார்க்கையில் நன்றாக இருக்கின்றன. நீண்ட நாட்களுக்குப் பின் ரகுமானின் இசையும், பின்னணி இசையும் இளமைத் துள்ளலோடு இருக்கிறது. வீடியோ கேம்ஸ் சாஃப்ட்வேட் இளைஞனுக்கு வைரமுத்துவின் காரா..ஆட்டக்காரா வரிகள் கச்சிதமாகப் பொருந்துகின்றன. தன்னுடைய படங்களில் சில நல்ல பாடல்களை மணிரத்னம் முழுமையாகக் காட்சிப்படுத்தமாட்டார்(நெஞ்சமெல்லாம்-ஆயுத எழுத்து, பூங்காற்றிலே- உயிரே,), அதேபோல் இந்த படத்திலும் நானே வருகிறேன் பாடல் முழுமையாகக் காட்சிப்படுத்தவில்லை. பிசியின் கேமரா கச்சிதம். கல்யாணத்தை வெறுப்பவர்கள் கல்யாண வைபவத்தில் அறிமுகமாகிக் கொள்வது;கல்யாணத்தைப் பற்றி ஹீரோவும், ஹீரோயினும் என்ன நினைக்கிறார்கள் என்று முதல் சந்திப்பிலேயே சொல்லிவிடுவது;ஆக்சன் காட்சிகளாய் விரியும் அனிமேஷன் காட்சிகள், ரொம்பக் க்யூட்டான வசனங்கள் என்று ஓ.கேவான காதல் கதையைக் கொடுத்திருக்கிறார் மணிரத்னம்.


Friday, December 12, 2014

லிங்கா - திரை விமர்சனம்


மக்களின் பல்ஸ் தெரிந்த நடிகர் ரஜினிகாந்தும், இயக்குனர் கே.எஸ், ரவிக்குமாரும் அடித்திருக்கும் ஹாட்ரிக் வெற்றிதான் 'லிங்கா'. தன் அப்பா(ரஜினி) கட்டிய அணைக்குப் பாதிப்பு வரும்போது மகன்(ரஜினி) வந்து அதைக் காப்பதுதான் 'லிங்கா' படத்தின் கதை.

பொதுவாக ரஜினி, ரவிக்குமார் கூட்டணியில் வரும் படம் எப்படி இருக்குமோ இம்மி பிசகாமல் இப்படமும் அப்படியே இருக்கிறது. இந்தப்படத்திலும் ராஜாவாக வரும் ரஜினி மக்களுக்காகத் 'தன்' பணத்தை அள்ளிக் கொடுக்கும் வள்ளலாகவும், பின்பு சொத்துக்களை எல்லாம் இழந்து 'ஏழை' வாழ்க்கை வாழ்வதாகவும் வருகிறார். படத்தின் ஆரம்பத்தில் திருடன் ரஜினி மரகதக் கல்லைத் திருடும் காட்சிகளுக்கெல்லாம் இயக்குனர், ரஜினி படத்திற்கு இதுவே அதிகம் என்ற அளவிற்கு காட்சிகளை அமைத்திருக்கிறார்.

திருடன் ரஜினியை விட கலெக்டர்+ராஜாவாக வரும் ரஜினி வசீகரிக்கிறார். அனுஷ்கா, சோனாக்சி சின்ஹா இருவரில் சோனாக்ஸிக்குத்தான் நடிப்பதற்கு வாய்ப்பு அதிகம். அவரும் அதை நன்றாகவே பயன்படுத்தியிருக்கிறார். ரஜினியின் வயதிற்கு அனுஷ்கா அவருக்குப் 'பொருத்தமாக' இருக்கிறார். எந்திரனை விட சந்தானத்தின் காமெடி இந்தப் படத்தில் சில இடங்களில் சிரிக்க வைக்கிறது. படத்தில் ஏராளமான நட்சத்திர பட்டாளங்கள் மற்றும் ஜூனியர் ஆர்ட்டிஸ்டுகள். இவர்களை வைத்துக்கொண்டு இயக்குனர் படத்தை ஆறே மாதங்களில் முடித்திருப்பது பெரும் சாதனைதான்.

"வாழ்க்கையில் எதுவும் ஈஸி இல்லை;முயற்சி செஞ்சா எதுவும் கஷ்டமில்லை"," ஒரு காரியம் வெற்றி பெறுவதற்கு நிறைய பேர் துணையா இருப்பாங்க. ஆனால் ஒரு எதிரிதான் காரணமாய் இருப்பான்" , "இங்க(இதயத்தில்) சந்தோஷம் இருந்தா எந்த இடத்திலும் சந்தோஷமாக இருக்கலாம்; இங்க சந்தோஷம் இல்லைனா எந்த இடத்திலும் சந்தோஷமாக இருக்கமுடியாது" என்று ரஜினிக்காகவே எழுதப்பட்ட வசனங்கள் கவர்கின்றன. அரசியல் வசனங்களைத் தவிர்த்திருக்கலாம். படத்தில் ராஜாவாக வரும் ரஜினி தன் பிறந்த நாளைக் கொண்டாடுவது, ரஜினியின் பிறந்தநாளில் வெளிவந்திருக்கும் இப்படத்திற்குப் பொருத்தமாக இருக்கிறது.

தண்ணீர் பிரச்சனையில் மக்கள் படும் கஷ்டங்கள் மனதில் பதிவது போன்று, சில கனமான காட்சிகளை வைத்திருக்கலாம். க்ராஃபிக்ஸ் காட்சிகளெல்லாம் சவுந்தர்யா ரஜினியின் கம்பெனி மூலம் பண்ணப்பட்டிருக்கும் போல். க்ளைமாக்ஸில் வரும் அக்காட்சிகளெல்லாம் பல்லிளிக்கின்றன. ரகுமானின் இசையில் பாடல்கள் எதுவும் பெரிதாகக் கவரவில்லை.

ஒரே குடும்பத்தில் அப்பா, மகன்(அம்மா,மகள்) இருவருமே ரசிகர்களாக இருப்பது ரஜினிக்கு மட்டும்தான். அவர்கள் இருவருக்கும் பிடிக்கும்படி படம் பண்ணுவது சாதரணமான விசயமல்ல. ரஜினி, கே.எஸ். ரவிக்குமார் கூட்டணி மறுபடியும் இதில் வெற்றி பெற்றிருக்கிறது. 

Saturday, August 2, 2014

ஜிகர்தண்டா - திரை விமர்சனம்


ஊரே பார்த்து பயப்படும் ஒரு ர‌வுடியை எப்படி அதே ஊர் பார்த்து சிரிக்கும் நிலை வருகிறது என்பதுதான் சித்தார்த், சிம்ஹா மற்றும் லட்சுமி மேனன் நடிப்பில், கார்த்திக் சுப்பராஜ் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் 'ஜிகர்தண்டா' படத்தின் கதை.

குறும்படங்களை இயக்கிக் கொண்டிருக்கும் சித்தார்த், தன் படத்தின் கதைக்காக, மதுரையில் மிகப் பெரிய தாதாவாக இருக்கும் சிம்ஹாவைப் பற்றி தெரிந்து கொள்ள மதுரை செல்கிறார். அதன்பின் நடக்கும் சம்பவங்களை ஆக் ஷன், காமெடி, காதல், சென்டிமென்ட் கலந்த ஜிகர்தண்டாவாகக் கொடுத்திருக்கிறார்கள்.

தாதாவான சிம்ஹாவை நெருங்க சித்தார்த் அவருடைய வலது கை ஆளுக்கு 'உலக(?)' சினிமா கொடுப்பதும், அதற்கு அவர் தமிழ் டப்பிங் வெர்ஷன் கேட்பதும், ஆங்கில கேங்ஸ்டர் படங்களின் காட்சிகளைத் தாதாவிற்கு ஐடியாவாகக் கொடுப்பதும் சுவாரசியம். இடைவேளைக்கு முன் வரும் அரை மணி நேரக் காட்சிகள் பரபரவென்று நகருகின்றன. 'பீட்சா' படத்தில் நடித்த 'மெயின்' கேரக்டர்கள் அனைவரும் இப்படத்திலும் இருக்கிறார்கள். யூகிக்க முடியாத திரைக்கதையாலும், புத்திசாலித்தனமான காட்சிகளாலும் படத்தை அழகாக நகர்த்திக் கொண்டு சென்றிருக்கிறார் இயக்குனர் கார்த்திக் சுப்பராஜ். சிம்ஹாவின் ப்ளாஷ்பேக் காட்சியில் இயக்குனரின் புத்திசாலித்தனம் பளிச். "தூரத்திலிருந்து பார்க்கும்போது இருந்த பயம் தோளில் கை போட்டவுடன் போயிடுச்சா", "நீ தோத்தாயா, ஜெயிச்சாயான்னு மத்தவன் சொல்லக் கூடாது, உனக்குள்ள இருக்கிறவன் தான் சொல்லனும்" என்று வசனங்களும் ஷார்ப்பாக இருக்கின்றன.

படத்தின் முதல் 30 நிமிடங்கள் மெதுவாகச் செல்வதும், சித்தார்த், லட்சுமி மேனன் காதலில் உயிர்ப்பு இல்லாமல் இருப்பதும் படத்தின் பலவீனம்; அதுவும் சித்தார்த்திற்கு லட்சுமி மேனன் மேல் காதல் இருக்கிறதா என்பதே சந்தேகமாக இருக்கிறது. என்னதான் ரவுடியாக இருந்தாலும் சிம்ஹா, கேமரா முன்பு 'ஒப்புதல்' வாக்குமூலம் போல் கொடுப்பது நம்பும்படி இல்லை. ஒருவனைப் பார்த்து ஆயிரம் பேர் பயப்படுவதை விட, அதே ஆயிரம் பேர் கை தட்டிப் பாராட்டும்படி நடந்து கொள்வதுதான்  அவனுக்குப் போதையளிக்கும் என்று காட்டி விட்டு, சித்தார்த் கடைசிக் காட்சியில் 'நான்கு' பேர் சூழ நடந்து போவது போல் காட்டியிருப்பது ஒட்டவே இல்லை. சிம்ஹா, குழந்தையிடம் 'கை' கொடுக்கையிலேயே அவர் மனதில் முழுமையாக‌ மாற்றம் ஏற்பட்டு விடுகிறது, அத்துடனே படத்தை முடித்திருக்கலாம். கடைசி பத்து நிமிடக் காட்சிகளை, படத்தின் நீளம் கருதி  தாராளமாக வெட்டி எறிந்திருக்கலாம்.

படத்தில் நடித்த அனைவரும் நன்றாக நடித்திருக்கிறார்கள். குறிப்பாக‌ சிம்ஹாவின் நடிப்பு கச்சிதம். ஒளிப்பதிவும், இசையும் படத்திற்கு நன்கு துணை புரிந்திருக்கின்றன‌. 'பாண்டி நாட்டு கொடி' பாடல் ஆட்டம் போட வைக்கிறது. படத்தின் இயக்குனர் நன்கு உழைத்திருப்பது படத்தில் தெரிகிறது.

ஜிகர்தண்டா - குடித்து முடித்த பின்பும் நாக்கில் ருசி ஒட்டிக் கொண்டிருக்கும்

Friday, March 29, 2013

கேடி பில்லா கில்லாடி ரங்கா - திரை விமர்சனம்


திருச்சி பக்கமிருக்கும் பொன்மலை என்ற ஊரில். நான்கு பேர்கள்(விமல், சிவகார்த்திகேயன், சூரி மற்றும் இன்னொருவர்) வெட்டியாக எந்த வேலைக்கும் செல்லாமல் ஊர் சுற்றிக் கொண்டிருக்கின்றனர். கடைசியில் இவர்கள் திருந்தி, வாழ்க்கையில் செட்டில் ஆனார்களா என்பதுதான் பாண்டிராஜ் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் 'கேடி பில்லா, கில்லாடி ரங்கா' படத்தின் கதை.

படம் பார்ப்பவர்களை சிரிக்காமல் வீட்டுக்கு அனுப்பக்கூடாது என்று முடிவோடு படம் எடுத்திருப்பார்கள் போல. படத்தின் முதல் இரண்டு மணி நேரங்கள், விழுந்து விழுந்து சிரிப்பதற்கும், கடைசி 15 நிமிடங்கள் வரும் சென்டிமென்ட் காட்சிகளுக்காகவும்,கர்சீப் இல்லாமல் யாரும் இந்தப் படத்திற்கு செல்ல வேண்டாம். சண்டைக்காட்சி முதற்கொண்டு அனைத்தும் சிரிப்பு வெடிதான்.'தேனீ' கேசவனாக விமல், 'பட்டை' முருகனாக சிவகார்த்திகேயன். விமலும், சிவகார்த்திகேயனும் அநாயசமாக நகைச்சுவையில் பட்டையக் கிளப்பியிருக்கிறார்கள். விமலுக்கு ஜோடியாக பிந்து மாதவியும், சிவகார்த்திகேயனுக்கு ஜோடியாக ரெஜினாவும் நடித்திருக்கிறார்கள். இரண்டு ஹீரோ அவர்களுக்கு இரண்டு நண்பர்கள். இரண்டு ஹீரோக்களின் அப்பா அம்மாக்கள், அவர்களின் வீட்டில் இரண்டு நாய்கள். அப்புறம், இரண்டு ஹீரோயின்கள், அவர்களின் அப்பா, அம்மாக்கள் என்று அனைத்து கேரக்டர்களையும் வைத்துக் கொண்டு நகைச்சுவைப் பட்டாசு வெடித்திருக்கிறார்கள்.

விமல், வீட்டில் தனக்கு சாப்பாடு கொடுக்கும்போது 'விஷம்' கலந்திருக்கிறதா என்று நாய்க்கு முதலில் சாப்பாடு கொடுத்து செக் செய்வது, அப்பாவுக்கு 'பீட்டர்' என்று பேர் வைப்பது என்று ஒரு பக்கம் கலக்கினால், மறுபக்கத்தில் சிவகார்த்திகேயன் காதலுடன் ரெஜினா பின்னாடியே சுற்றுவதும், நடிச்சு பேசுறாளா இல்லை புடிச்சு பேசுறாளா என்று புலம்புவதும், ரெஜினா அனுப்பிய ஆட்கள் சிவகார்த்திகேயனை "நையப்(?)" புடைப்பதும் குபீர் சிரிப்பு அளிக்கும் காட்சிகள். மாமாஸ் கிஃப்ட் என்று பைக்கில் ஸ்டிக்கரோடு சூரி ஊர் சுற்றிக் கொண்டிருப்பதும், சிவகார்த்திகேயனிடம் "லிஃப்ட் கேட்கும் போது ஸ்விப்ட் கார்தான் வேணும்னு அடம்பிடிக்கக் கூடாது, ஓட்டை சைக்கிளா இருந்தாலும் போகனும்" என்று அட்வைஸ் பண்ணுவதும், பச்சப் புள்ள காசுல குடிக்கிறோமுன்னு தோணுதா என்று கேட்பது, அதேபோல் எலக்சன் ரிசல்ட் வந்தவுடன் சிவகார்த்திகேயனிடம், எல்லாம் ஓகே, ஆனால் பெட்டியைத் தூக்கிட்டுப் போயிடுவாங்கன்னு நைட் ஃபுல்லா முழிக்க வச்சதெல்லாம் ரொம்ப ஓவர் என்று சொல்வதும்,சூரியும் காமெடியில் தன்னுடைய பங்கை நன்றாக அளித்திருக்கிறார். இடைவேளைக்குப் பின் பிந்து மாதவி விமலிடமும், ரெஜினா சிவகார்த்திகேயனிடமும் உடனே காதலில் விழுவது நம்பும்படி இல்லை.

படத்தின் காமெடிக்குப், படத்தின் வசனகர்த்தாவும் மிகப் பெரிய காரணம்("நான் பசியா இருக்கேன்; அப்புறம் கூப்பிடு", "போன பஸ்ஸுக்கு ஏன் கையக் காட்டுற"). படம் ஆரம்பத்தில், இடைவேளையில் மற்றும் அடிக்கடி காட்டப்படும் 'ரெயிலை'ப் படத்தின் க்ளைமாக்ஸில் பயன்படுத்தியிருப்பதில் இயக்குனர் தெரிகிறார்.பொதுவாகக் காமெடிப் படங்களில் சென்டிமென்ட் எடுபடாது. ஆனால் இந்தப் படத்தில் கடைசி 15 நிமிடங்கள் வரும் சென்டிமென்ட் காட்சிகள் 'பாண்டிராஜின்' திறமையைக் காட்டுகின்றன.

படம் முடிந்தவுடன், இந்த 'மாதிரி' ஒரு படம் பார்த்து 'எவ்வளவு' நாளாச்சு என்று தோன்றுவதுதான், இந்தப் படத்தின் வெற்றி.

Saturday, March 16, 2013

பரதேசி - திரை விமர்சனம்


பெரிதாக காசு ஏதுமில்லையென்றாலும் சொந்த ஊரில் சந்தோஷமாகவே இருக்கும் மக்கள், பஞ்சம் பிழைக்க வெளியூருக்கு சென்று, படும் அவலத்தை சொல்லும் படம்தான் பாலா இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் 'பரதேசி' படத்தின் கதை.

சாளூர் என்ற கிராமத்தில், சுதந்திரத்திற்கு முன் வாழும் கிராமத்து மக்களின் கொண்டாட்டமான வாழ்க்கையோடு படம் ஆரம்பிக்கிறது. ஊர் மக்களுக்கு 'தண்டோரா' போட்டு கல்யாணம், கருமாதி போன்றவற்றை சொல்பவராக அதர்வா. அதர்வாவும், வேதிகாவும் காதலிக்கிறார்கள்.  அதன்பின் உள்ளூரில் உழைப்புக்கு உரிய ஊதியம் கிடைக்காததால், வெளியூரில் வேலைக்கு சென்று படும் அவலத்தைக் கண்ணீரும், கம்பலையுமாக சொல்லியிருக்கிறார்கள்.

பாலா தன்னுடைய முந்தைய படங்களில் இருந்த 'க்ளிஷே'வை முடிந்தவரை தவிர்த்திருக்கிறார் என்றே தோன்றுகிறது.(ஹீரோ, ஹீரோயினை 'லந்து' பண்ணிக்கொண்டே இருப்பது, படத்தின் க்ளைமாக்ஸில் மெயினான கேரக்டர் இறப்பது, சண்டைக்காட்சிகளில் மிக குரூரமாக அடிப்பது). அதேபோல் அவருடைய படங்களில் மிகக் கச்சிதமாக அமைந்த‌ திரைக்கதையும் இதுதான் என்று தோன்றுகிறது.  கல்யாணத்தன்று, ஊரில் ஒருவர்(விக்ரமாதித்யன்) இறந்துவிட,நெல்லுச் சோறு சாப்பிடுவதற்காக, ஊர் மக்கள் அனைவரும் அதை மறைப்பதிலேயே கிராமத்தின் வறுமையை அழகாகக் காட்டிவிடுகிறார்கள். அதனாலேயே கங்காணி ஆசை காட்டி, கிராம மக்களை எளிதாக அழைத்துச் செல்ல முடிகையில் நமக்கு எந்த கேள்வியும் எழுவதில்லை. 48 நாட்கள் நீளும் பயணத்தின் போது, ஒருவன் உயிருக்குப் போராடுவதும், அவனை அப்படியே விட்டுவிட்டு மக்கள் பயணத்தைத் தொடர்கையில், அவனின் விரல்கள் அவர்களை நோக்கி நீள்வது என்று படத்தின் பல காட்சிகள் படம் பார்ப்பவர்களை கலங்கடிக்கின்றன. அதர்வா, வேதிகா நினைவாக அவர் அனுப்பிய லெட்டரை எடுத்துப் பார்ப்பது க்ளாஸ். இத்தனை காலமும் தன்னுடைய மனைவியாவது குழந்தையுடன் ஊரில் சந்தோஷமாக இருக்கிறாள் என்று அதர்வா 'டீ எஸ்டேட்டில்' கஷ்டப்படுவதும், கடைசியில் அதர்வா வேதிகாவைப் பார்த்தவுடன் அழுவதும், அதர்வாவைப் பார்த்ததில் வேதிகா சந்தோஷப்படுவதும், பாலாவின் படங்களில் இதுதான் 'பெஸ்ட்' க்ளைமாக்ஸ் என்று தோன்றுகிறது.

எல்லா விதத்திலும் ஒரு டாக்குமென்டரி படம்போல் ஆகக் கூடிய விசயத்தை, மக்கள் ரசிக்கக் கூடிய வகையில் ஒரு திரைப்படமாக எடுத்திருப்பதே பாலாவின் வெற்றி என்று தோன்றுகிறது. அதேபோல்,படத்தின் ஆச்சரியப்படத்தக்க விசயம், இரண்டு மணி நேரப் படத்தில், பல விசயங்களை படத்தின் ஊடாகச் சொல்லிக்கொண்டே செல்கிறார்கள்( தீண்டாமைப் பிரச்சனை, கல்யாணத்திற்கு முன் உறவு கொள்வது, பேஷன்ட் உயிருக்குப் போராடிக் கொண்டிருக்கையில், டாக்டர் அவரைக் காப்பாற்றாமல், கிறித்தவ மதத்தைப் பரப்புவதில் முனையாக இருப்பது,  அதர்வா விறகு வெட்டிப்போட்டு விட்டு, டீக்கடையில் காசு கிடைக்காமல் ஏமாற்றப்படுவது, காந்தி மேலான வெள்ளைக்காரர்களின் அபிப்ராயம்). பாலா படத்தில், படத்தில் நடித்திருப்பவர்களின் நடிப்பைப் பற்றி சொல்லத் தேவையில்லை.

படத்தின் சில காட்சிகள் 'நான் கடவுளை' ஞாபகப்படுத்துவதும், படத்தில் அடுத்துவரும் காட்சிகள் எளிதாக ஊகிக்கக் கூடிய‌ அளவில் இருப்பதும் படத்தின் பலவீனம். ஜி.வி. பிரகாஷின் பாடல்கள் பெரிதாக ஈர்க்கவில்லையென்றாலும், பின்னணி இசை கொஞ்சம் பரவாயில்லை. செழியனின் ஒளிப்பதிவு படத்திற்குத் தேவையான 'மூடை'க் கொடுக்கிறது.

பொதுவாக பல பிரச்சனைகளுக்கு நடுவில் வாழ்ந்து கொண்டிருக்கும் மக்கள், அதிலிருந்து மூன்று மணி நேரமாவது விடுபடலாம் என்று சினிமாவுக்கு செல்வார்கள்.  திரைப்படங்களும் 'என்டெர்டைய்ன்' ஆக இருந்து, மக்களை 3 மணி நேரம் மட்டும் அவர்களுடைய பிரச்சனைகளை மறக்கச் செய்யும். பரதேசி போன்ற திரைப்படங்கள் பார்க்கையில், நமக்கு இருக்கும் பிரச்சனைகளெல்லாம் ஒன்றுமேயில்லை என்று படம் முடிந்தவுடன் தோன்ற செய்து, பிரச்சனைகளை மறக்கடிக்கும்.

பரதேசி - சக மனிதனை நேசி

Friday, February 22, 2013

ஆதி பகவன் - திரை விமர்சனம்


தாய்லாந்தில் தாதாவாக இருக்கும் ஜெயம் ரவி, மும்பை தாதா 'ஒருவரின்' வலையில் விழுந்து, அவருக்குப் பதில் ஜெயில் செல்ல நேர்கிறது. அதன் பின் என்ன நடக்கிறது என்பதுதான் ஜெயம் ரவி, நீது சந்திரா நடிப்பில் அமீர் இயக்கியிருக்கும் 'ஆதி பகவன்' படத்தின் கதை.

ஆந்திராவில் இன்கம்டாக்ஸ் ஆஃபிஸர் போல் 'Special' ஆக நடித்து, கிரானைட் அதிபர்களின் பணத்தைக் கொள்ளையடித்துவிட்டு ஜெயம் ரவி தாய்லாந்து செல்லும் ஆரம்பக்கட்டக் காட்சிகள் பரபரவென்று நகருகின்றன. அதன் பின், ஆக் ஷன் படமான ஆதிபகவன், மெதுவாக செல்லும் திரைக்கதையால் இடைவேளை வரை தடுமாறுகிறது. இடைவேளைக்கு சற்று முன் வரும் ட்விஸ்டும், அதன் பின் வரும் மற்றொரு ட்விஸ்டும் படத்தைக் 'கொஞ்சம்' காப்பாற்றுகின்றன. கொஞ்சம் தாய்லாந்து பெண் சாயலில் இருக்கும் 'சாக் ஷி' ஒரு பாடலுக்கு மட்டும் நடனமாடுகிறார்.

படத்தின் பெரிய பலவீனம், இப்படத்திற்கு ஜெயம் ரவியைத் தேர்வு செய்ததுதான்(இப்படத்திற்கு அஜித் சரியான தேர்வாக இருந்திருப்பார்). ஜெயம் ரவி ஓரளவிற்கு நடிக்க முயற்சித்திருந்தாலும்,தாதா வேடமும் அவருக்குப் 'பெரிதாக' பொருந்தவில்லை. பகவான் வேடத்திலும் அவருடைய 'குரல்' ஒத்துழைத்த அளவிற்கு 'முகம்' ஒத்துழைக்கவில்லை. ஹீரோயினான நீது சந்திரா படம் முழுவதும் வருகிறார்; கிடைத்த வாய்ப்பையும் சிறப்பாகப் பயன்படுத்தியிருக்கிறார். நீது சந்திராவிற்கு பின்னணி குரல் கொடுத்தவரும் அசத்தியிருக்கிறார்.அரசியல்வாதியைக் கொல்ல அவர் எழுந்திருக்கும் வரை காத்திருந்துவிட்டு அவர் எழுந்தவுடன் 'காலை வணக்கம்' என்று ஜெயம் ரவி சொல்வதில் அவருடைய 'வாய்ஸ் மாடுலேஷன்' ரசிக்க வைக்கிறது. நீது சந்திரா, 'ஆதி' ஜெயம் ரவியைக் குறைவான தலை முடியோடு படமாக வரைவதில் இயக்குனர் தெரிகிறார். யுவன் சங்கர் ராஜாவின் இசையில் இரண்டு பாடல்கள் நன்றாக இருக்கின்றன.

பெரிய தாதா போல் பில்ட் அப் கொடுக்கப்படும் ஜெயம் ரவி சாதாரணமாகப் பாரிலும், ரோட்டிலும் தனியாக சுற்றிக் கொண்டிருப்பதும், அவரைக் கொல்ல அவருடைய எதிரி பாபு ஆண்டனி திணறிக் கொண்டிருப்பதும் படத்தில் தனியாகக் 'காமெடி' காட்சிகள் இல்லாததை நிவர்த்தி செய்கின்றன. பெரிய தாதாவாகக் காட்டப்படும் 'ஆதி' ஜெயம் ரவியை, மும்பை தாதாவான 'பகவான்' ஜெயம் ரவி சுலபமாக வலையில் விழ வைப்பதில், மும்பை தாதாதான் பெரிய ஆள் என்று நினைத்தால், திரும்பவும் பகவானை, ஆதி சுலபமாக வீழ்த்துவது நம்பும்படி இல்லை.

நீண்ட இடைவேளைக்குப் பின்(பருத்தி வீரன்) இப்படத்தை இயக்கியிருக்கும் அமீர், இதுபோன்ற ஒரு கதைக்காகத்தான் இத்தனை நாட்களாகக் காத்திருந்தார் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது.

ஆதி பகவன் - பாதி பகவன்

Sunday, February 10, 2013

கடல் - திரை விமர்சனம்




கிறித்துவ ஆசிரியப் பள்ளியின் ஆசிரியர்களாக இருக்கும் அரவிந்த்சாமி மிகவும் ஒழுக்கமானவர். அர்ஜீன் அவருக்கு நேர் எதிரானவர். அர்ஜீன் செய்த  தவறைச் சுட்டிக்காட்டி,  அவரை பள்ளியிலிருந்து அரவிந்த்சாமி வெளியேறச் செய்கிறார். அதற்கு அர்ஜீன் அவரை பழிவாங்க முயற்சிப்பதுதான் மணிரத்னம் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் 'கடல்' படத்தின் கதை.

இப்படத்தின் கதை, திரைக்கதை(மணிரத்னத்துடன் இணைந்து), வசனத்தை ஜெயமோகன் எழுதியிருக்கிறார். அவருடைய சமீபத்திய சாதாரண நாவல்களான அனல்காற்று, இரவு, உலோகம் போன்றவற்றில் தன்னுடைய வார்த்தை ஜாலத்தின் மூலம் இலக்கியமாக காட்ட முயற்சித்திருப்பார். அதேபோல் காலம்காலமாக தமிழ் சினிமாவில் இருக்கும்(அண்ணன் தம்பியில் அண்ணன் நல்லவன்; தம்பி கெட்டவன், இரண்டு நண்பர்களில் ஒருவன் நல்லவன்;மற்றொருவன் கெட்டவன்) அரதப் பழசான கதையை தேவன், சாத்தான் என்று முலாம் பூசி பெரும் 'அறத்துடன்' வித்தியாசமான கதை போன்று கொடுக்க முயற்சித்திருக்கிறார்.

கவுதம் கார்த்திக்கின் சிறு வயது எபிசோடும், மீனவ மக்களின் பின்னணியைச் சொல்லும் ஆரம்பக்கட்ட காட்சிகளும் அற்புதம். கடலை அதன் அத்தனை பிரம்மாண்டத்தோடு அழகாகப் படமாக்கியிருக்கிறார்கள். அனாதை போன்று இருக்கும் கவுதம் சிறு வயதில் பொறுக்கிபோல் சுற்றிக் கொண்டிருப்பதும், அரவிந்த் சாமியின் வருகைக்குப் பிறகு நல்ல இளைஞனாக வாழ்ந்து கொண்டிருப்பது, துளசி மேல் ஏற்படும் காதல் என்று படத்தின் முதல் பாதி அழகாகப் படமாக்கப்பட்டிருக்கிறது. படத்தின் வசனங்களும் பல இடங்களில் பலே(ஏன் பார்க்க வந்திருக்கீங்க;பார்க்காம இருக்க முடியலை, என்ன தொழில் செய்றவங்கன்னு தெரியாது; கெட்ட தொழில் செஞ்சா நானும் செய்வேன்)இரண்டாம் பாதியின் இறுதியில்தான்  'கொஞ்சம்'சொதப்பியிருக்கிறார்கள்'. க்ளைமாக்ஸ் பெருத்த ஏமாற்றம்; க்ளாமாக்ஸ் ஃபைட்டிற்கு ரஹ்மானின் இசையும் பொருந்தவே இல்லை. அதுவும் அர்ஜீன் தோற்ற பிறகு கவுதம், துளசியிடம் சென்று பேசிக் கொண்டிருக்கும் கடைசி 10 நிமிடக் காட்சிகளைத் தாரளமாக‌ வெட்டியிருக்கலாம்

கவுதம் கார்த்திக் முதல் படம் போலவே இல்லாமல் மிகவும் நன்றாக நடித்திருக்கிறார். துளசியின் 'முகம்' கூட '15' வயது பெண் போல் இல்லை. துளசியின் நடிப்பைப் பார்த்த பின் மணிரத்னம் கதையில் கொஞ்சம் மாற்றம் செய்து, அவருக்குக் 'கொஞ்சம்' மனநிலை சரியில்லாதவர் போல் மாற்றிவிட்டாரோ என்று தோன்றுகிறது. அர்ஜீன், அரவிந்த்சாமியின் நடிப்பு கனகச்சிதம். 'கண்ணோடு காண்பெதெல்லாம்' படத்திற்குப் பின் அர்ஜீன் கொஞ்சம் நெகட்டிவ் கேரக்டரில் மிரட்டியிருக்கிறார்.

பொதுவாக மணிரத்னத்னம் படங்களில் குறைவாகப் பேசுவார்கள். நமக்கு கொஞ்சம் புரியாது. இந்தப் படத்தில் எல்லா கேரக்டர்களும் அதிகமாகவே பேசுகிறார்கள். அப்படியும் கொஞ்சம் புரியவில்லை. கவுதம் போன்றே அர்ஜீனின் பழைய வாழ்க்கைதான் அவர் சாத்தானாக மாறக் காரணம் என்று தெரிகிறது. அதனால்தான் கவுதமைப் பார்த்தவுடன், அர்ஜீன் அவரைத் தன்னுடன் சேர்த்துக் கொள்கிறார். ஒரு முறை அர்ஜீனால் அவமானப்பட்டு, சிறைக்கு சென்று வந்ததற்கே அரவிந்த்சாமி கடைசியில் அர்ஜீனைக் கொல்ல முயற்சிக்கிறார். அப்படி இருக்கையில் அரவிந்த்சாமியைத் தேவன் போன்று காட்டுவதும் ,அர்ஜீனைச் சாத்தான் போன்று சித்தரிப்பதும் பொருந்தாதது போன்று இருக்கிறது.

இந்தப் படத்தின் கதையை வேறு ஏதாவது இயக்குனர்கள் இயக்கியிருந்தால், படம் மிகவும் 'மொக்கை'யாக இருந்திருக்கும். உண்மையிலேயே மணிரத்னம் இயக்கியிருப்பதால்தான் படம் ஓரளவிற்கு பார்க்கும்படி இருப்பதாகத் தோன்றுகிறது. மணிரத்னம் செய்த ஒரே தவறு இந்தக் 'கதை'யைத் தேர்வு செய்ததுதான். நல்ல இலக்கியங்களால் சினிமாவில் மாற்றத்தைக் கொண்டு வர முடியும். ஆனால் இலக்கியவாதிகளால் அல்ல‌.

கடல் - முதல் பாதி தேவன்; இரண்டாம் பாதி சாத்தான்.

Friday, February 1, 2013

டேவிட் - திரை விமர்சனம்



விக்ரம், ஜீவா நடிப்பில், மணிரத்னத்தின் உதவியாளர் பிஜோய் நம்பியார் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் படம் 'டேவிட்'. ஒரே பேர்(டேவிட்) கொண்ட இருவரின் வாழ்க்கையின் சில பகுதிகளை மட்டும் நாம் கதறக் கதறக் காட்டியிருக்கிறார்கள்.

1999-ல் மும்பையில் ஜீவா, தன் தந்தை நாசருடன் வாழ்ந்து வருகிறார். மதபோதகரான நாசருக்கு, சில மத அமைப்புகளால் அவமானம் நேர்கிறது. 2000-ல் கோவாவில், விக்ரம் வாழ்ந்து வருகிறார். விக்ரம் வரும் காட்சிகளிலெல்லாம் 'மது அருந்துவது உடல் நலத்திற்கு தீங்கானது' என்று திரையில் வருகிறது. நண்பனுக்கு நிச்சயிக்கப்பட்ட பெண்(இஷா ஷெர்வானி) மீது விக்ரமிற்கு திடீரென்று காதல் வருகிறது. விக்ரமிற்கு காதலி கிடைத்தாரா, நாசருக்கு ஏற்பட்ட அவமானத்தை அவர் பையன் ஜீவா துடைத்தாரா என்பதை நாம் சலிப்படையும் வகையில் திரையில் காட்டியிருக்கிறார்கள். இப்படி ஒரு படத்தை போய் ஏன் இந்தி, தமிழ் என்று இரு மொழிகளில் வேறு எடுத்திருக்கிறார்கள் என்று தெரியவில்லை.

விக்ரமை விட ஜீவாவிற்குதான் ஸ்கோப் அதிகம்.விக்ரம், ஜீவா, நாசர் அனைவரும் சிறப்பாக நடித்திருக்கிறார்கள். ரத்னவேலுவின் ஒளிப்பதிவும் நன்றாக இருக்கிறது. விக்ரம் வரும் போர்ஷனை விட, ஜீவா வரும் காட்சிகள் 'கொஞ்சம்' பரவாயில்லை. தன் குழந்தையுடன் இருக்கும் லார தத்தா ஜீவாவிற்கு நண்பி. அதேபோல் தபு, விக்ரமிற்கு.மொத்தப் படமுமே சுவாரஸ்யம் எதுவுமில்லாமல் நகர்கிறது. படத்தில் இறந்து போன விக்ரமின் அப்பா, ஆவியாக மற்றவர்களின் உடம்பில் புகுந்து பேசுவது எரிச்சல். படத்தின் ஒரே ஆறுதல், படம் இரண்டு மணி நேரங்களில் முடிந்து விடுகிறது.

படம் பார்க்கும் ரசிகர்கள் கண்டிப்பாக தம் மீது கோபம் கொள்வார்கள் என்று தெரிந்தோ என்னவோ, படத்தில் விவரமாக 'உங்களுக்கு யார் தீங்கு செஞ்சாலும் மன்னிச்சுடுங்க' என்று ஒரு வசனம் வருகிறது. அதேபோல் 'கோடியில் ஒருத்தருக்குத்தான் கடவுள் வலியைத் தாங்கும் சக்தியைக் கொடுக்கிறார்' என்றும் ஒரு வசனம் வருகிறது. அந்த ஒருவர் நீங்களென்றால் தாராளமாக இந்தப் படத்தைப் போய் பார்க்கலாம்.

டைரக்டர் சார், திரும்பவும் மணிரத்னம் கிட்ட போய் அசிஸ்டென்ட்டா சேர்ந்து, இன்னும் கொஞ்சம் தொழிலைக் கத்துக்கிட்டு வந்து படம் எடுங்களேன், ப்ளீஸ்!

Thursday, January 31, 2013

விஸ்வரூபம் - திரை விமர்சனம்


ஒரு இடத்தில் குண்டு வெடிக்கும்போது, பொதுவாக எல்லா மதத்தைத் சேர்ந்த அப்பாவிகளும் பலியாகின்றனர். அப்படி அமெரிக்காவில் வைக்கப்படும் குண்டை, முஸ்லீமான கமல், இந்துவான ஆண்ட்ரியா, கிறித்தவரான ஒரு வெள்ளைக்காரர் அனைவரும் சேர்ந்து எப்படி தடுக்கிறார்கள் என்பதுதான் கமல் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் 'விஸ்வரூபம்' படத்தின் கதை.

கதக் டான்ஸராக மனைவி பூஜாவோடு கமல் வாழ்ந்து வருகிறார். வேறு ஒருவருடன் தொடர்பில் இருக்கும் பூஜாவிற்கு, கமலிடம் ஏதாவது தப்பு இருந்தால், அவரை விவாகரத்து செய்வது எளிதாக இருக்கும் என்று, துப்பறியும் நிபுணர் உதவியோடு கமலைப் பின் தொடரச் செய்கிறார். அப்போது, கமலின் உண்மையான ரூபம் வெளிவருகிறது. அதன்பின் என்ன நடக்கிறது என்பதை ஆஃப்கான் பின்னணியில் சொல்லியிருக்கிறார்கள்.

படத்தில் இடம்பெற்ற தொழில்நுட்பக் கலைஞர்கள் அனைவரும் தங்கள் முழுத்திறமையை வெளிக்காட்டியிருக்கிறார்கள். ஆஃப்கான்,அமெரிக்கா பின்னணியில் வரும் காட்சிகள் ரசிகர்களுக்குப் புது அனுபவமாக இருக்கலாம். கமல் முகத்திற்கு எந்த வேடமானாலும் நன்றாகப்  பொருந்துகிறது. நீ முஸ்லிமா என்று கமலிடம் கேட்கும் போது, கமல் காட்டும் முகபாவனையும், கதக் டான்ஸராக அவருடைய உடல்மொழியும் அருமை. அதேபோல், கமலை ஃபோட்டோ எடுக்கும்போது, ஃபோட்டாவில் தன் முகம் சரியாக வரக்கூடாது என்று வேண்டுமென்றே அவர் அடிவாங்குவது டைரக்டர் டச். படத்தின் வசனங்களும் பல இடங்களில் பளிச்(உதா: கஷ்மீரிங்கிற பேரை இன்னும் ஏன் வைச்சுக்கிட்டிருக்கிற? அப்பா விவாகரத்துப் பண்ணிட்டுப் போயிட்டாரு, அம்மா மானத்துக்காக பேரை இன்னும் வைச்சுக்கிட்டுருக்காங்க).கமல் தன் ரூபத்தைக் காட்டும் காட்சி, அருமையாகப் படமாக்கப்பட்டிருக்கிறது.அதேபோல், இடைவேளைக்கு முன்பு வரும், அமெரிக்க, ஆஃப்கான் சண்டைக் காட்சிகளிலும் பிரம்ம்மாண்டம்.

ஆனாலும், படம் ஆரம்பத்திலும்,இடைவேளைக்குப் பின்பும், பல இடங்களில் மெதுவாக நகருகிறது. விருமாண்டி படத்தில் பசுபதி தன் கதையை அவருடைய கோணத்தில் சொல்லும்போது, நம்மிடம் பல கேள்விகள் இருக்கும். பின்பு, கமல் அவருடைய கதையை சொல்லும்போது, நம்முடைய கேள்விகளுக்கு விடை கிடைக்கும். அதேபோல் இந்தப் படத்தில் இரண்டாம் பாகத்தின் போதுதான், இப்படத்தில் தொக்கி நிற்கும் கேள்விகளுக்கு விடை கிடைக்குமோ என்னமோ! படத்தின் க்ளைமாக்ஸும் கொஞ்சம் ஏமாற்றமே!

முழுமையான ஹாலிவுட் படமாகவும் இல்லாமல், தமிழ் மசாலாப் படமாகவும் இல்லாமல் இருப்பதுதான் படத்தின் பலமாகவும், பலவீனமாகவும் உள்ளது. படம் நல்லா இல்லைன்னு சொல்ல முடியாது. ஆனால், நல்லா இருந்திருக்கலாம்!

விஸ்வரூபம் - Viswaரூபம்.

Monday, December 10, 2012

கமல் விஸ்வரூபம் படத்தை DTH-ல் வெளியிடுவது சரியா?


கமல் தன்னுடைய விஸ்வரூபம் படத்தை நேரடியாகப் படம் வெளியாகும் தினத்திற்கு முதல் நாள் இரவே 'DTH' ல் ஒளிபரப்புவதைப் பற்றிதான் பெரும்பாலான இடங்களில் இப்போது பேச்சு. தியேட்டர்காரர்களெல்லாம் இதை கடுமையாக எதிர்த்துக் கொண்டிருக்கிறார்கள். படம் நேரடியாக டிவியில் ஒளிபரப்புவதால், திருட்டு விசிடியும் உடனடியாக வெளிவந்துவிடும் என்றொரு குற்றச்சாட்டு.இப்படத்தை நேரடியாக DTH'ல்  காட்டுவதன் மூலம்,படத்தின் தயாரிப்பாளரான‌ கமலுக்கு என்னென்ன நன்மை என்பதைப் பார்ப்போம்

1. தியேட்டர் டிக்கெட் அதிகம் என்று நினைப்பவர்கள்,  ஒரு வாரம் கழித்து திருட்டு விசிடியில் பார்த்துக் கொள்ளலாம் என்று நினைப்பவர்கள், இப்போது காசு கொடுத்து DTH-ல் பார்க்கலாம். இந்தக் காசு படத்தின் தயாரிப்பாளருக்கு நேரடியாகக் கிடைக்கக்கூடிய வாய்ப்பு
2. தமிழ்நாட்டில் எல்லா ஊர்களிலும் படங்கள் ரிலீஸ் செய்யப்படுவதில்லை. புதிதாக ரிலீசானப் படங்களைப் பார்க்க, 50 கி.மீட்டர்கள் இதற்காகவே பயணம் செய்ய வேண்டியவர்கள், பெரும்பாலான நேரங்களில் தியேட்டருக்கு சென்று படம் பார்ப்பதில்லை. ஒரு வாரத்திற்குள்ளாகவே திருட்டு விசிடி கிடைத்து விடுவதால், அவர்கள் தியேட்டருக்கு சென்று பார்ப்பதுற்குப் பதில், எப்படியாயினும் திருட்டு விசிடியில்தான் பார்ப்பார்கள். அவர்களில் சில பேர் DTH-ல் பார்ப்பதன் மூலம்,அந்தக் காசு தயாரிப்பாளருக்கு கிடைக்கக்கூடிய வாய்ப்பு.எத்தனையோ சிறு முதலீட்டுப் படங்கள், தமிழ்நாட்டின் பெரும்பாலான ஊர்களில் ரிலீஸ் செய்யப்படுவதில்லை. சிறு முதலீட்டுப் படங்களுக்கெல்லாம்  இனிவரும் காலங்களில் இது ஒரு பெரிய வரப்பிரசாதம்.
3. கமலின் தீவிர ரசிகர்களில் சிலர்,  DTH-ல் பார்த்து, அதன் பின் தியேட்டர்களுக்கும் சென்று பார்க்கலாம்
4. தமிழ் படங்கள், இந்தியாவின் எல்லா மாநிலங்களிலுள்ள எல்லா ஊர்களிலும் ரிலீஸ் செய்யப்படுவதில்லை. காஷ்மீரிலோ, ஒடிஷாவிலோ இல்லை வட கிழக்கு மாநிலங்களில் இருக்கும் தமிழர்களெல்லாம், தியேட்டருக்கு சென்று தமிழ் படங்கள் பார்க்கும் ஆசை இருந்தாலும் அதற்கான வாய்ப்பு கிடைக்காமல் இருக்கும். அவர்களுக்கெல்லாம் இப்போதைய ஒரே வழி,திருட்டு விசிடிதான். இப்போது, DTH-ல் கிடைக்கும் வாய்ப்பை அவர்கள் பயன்படுத்தக் கூடும்.
5. தியேட்டருக்கு சென்று படம் பார்க்கும் நிலையில்லாதவர்கள், பயணம் செய்ய இயலாதவர்கள், வயதானோர் இந்த வாய்ப்பைப் பயன்படுத்தக்கூடும்.

இதேபோல் இன்னும் பலரும், DTH-ல் படம் பார்ப்பதற்கான வாய்ப்பு இருக்கத்தான் செய்கிறது. இவர்கள் மூலமாக வேறு யாருக்கோ செல்லும் பணம், இப்போது தயாரிப்பாளருக்கே நேரிடையாகக் கிடைப்பதில் என்ன தவறு இருக்கிறது?

படத்தை DTH-ல் நேரடியாக ரிலிஸ் செய்வதால், தியேட்டர்காரர்கள் அவர்களுக்கு ஏற்படும் இழப்பு என்று அவர்கள் வைக்கும் குற்றச்சாட்டு:

1. படம் வெளிவருவ‌தன் முன்பே, DTH-ல் ஒளிபரப்புவதால், படம் நன்றாக இருக்கிறதா, இல்லையா என்று தெரிந்துவிடும்.படம் நன்றாக இல்லாத பட்சத்தில், தியேட்டருக்கு வரும் கூட்டம் குறைந்துவிடும்.

தமிழ்படங்கள் உலக அளவில் ரிலிஸ் செய்ய ஆரம்பித்த பிறகு, இப்போதும், தமிழ்நாட்டில் முதல்காட்சி ஒளிபரப்புவதற்கு முன்னரே, வெளிநாடுகளில் படம்பார்க்கும் ரசிகர்கள் மூலம், படத்தின் ரிசல்ட் தெரிந்து கொண்டுதான் இருக்கிறது. DTH-ல் ஒளிபரப்புவதன் மூலம் புதிதாக ஒன்றும் படத்தின் ரிசல்ட் தெரியப்போவதில்லை.  இதைவிட, சில படங்கள், பொதுவாக மற்ற தியேட்டர்களில் திரையிடுவதன் முன்னரே,  Premier show என்ற பெயரில் முதல் நாள் இரவோ அல்லது அதிகாலைக் காட்சி அதிக விலை வைத்தோ திரையிட்டுக் கொண்டுதான் இருக்கிறார்கள். அப்போதெல்லாம் மற்ற திரையரங்க அதிபர்கள் எந்த எதிர்ப்பும் தெரிவிக்காமல் இருந்த‌தது ஏனோ?

2. DTH-ல் படம்பார்த்துவிடுவதால், தியேட்டருக்கு வந்து பார்க்கும் மக்கள் குறைந்து விடுவார்கள்.

DTH-ல் படம் பார்க்கப் போகும் மக்கள் மிக மிக குறைவான சதவீதம் பேர். மேலும்,பெரும்பாலான ரசிகர்கள் தியேட்டரில் படம் பார்ப்பதைத்தான் விரும்புவார்கள். இப்போதெல்லாம் மக்கள் 3D படத்தை, அதற்கான வசதி இல்லாத சாதரண தியேட்டர்களில் பார்க்க விரும்புவதில்லை;3D வசதி இருக்கும் தியேட்டருக்கு சென்றே பார்க்க விருப்பப்படுகிறார்கள். அப்படி இருக்கும்பட்சத்தில், விஸ்வரூபம் போன்ற பெரிய பட்ஜெட் படங்களை, தியேட்டருக்கு சென்று பார்க்கத்தான் விரும்புவார்கள். தியேட்டரில் ஏற்கெனவே ஒளிபரப்பான படத்தைத்தான் இப்போது டி.வி யில் போடுகிறார்கள். படம் நன்றாக இருக்கும் பட்சத்தில், மக்களெல்லாம் மறுபடியும் பார்த்துக்கொண்டுதான் இருக்கிறார்கள். தியேட்டர்களுக்கு மக்கள் குறைவாக வந்தால், அது படத்தின் தயாரிப்பாளரையும்தான் பாதிக்கும். அதனால், கமலும் மக்கள் தியேட்டருக்கு வந்து படம் பார்ப்பதைத்தான் விரும்புவார்.

3. DTH-ல் ஒளிபரப்புவதன் மூலம், திருட்டு விசிடி வெளிவந்துவிடும்.

திடீரென்று தியேட்டர் அதிபர்களெல்லாம், திருட்டு விசிடியைப் பற்றி பேசுவது நகைச்சுவையாக‌ இருக்கிறது, பெரும்பாலான படங்களின் திருட்டு விசிடி, தியேட்டர் அதிபர்களின் ஆதரவு இல்லாமல் வெளிவரும் வாய்ப்பு குறைவு. இப்போது விஸ்வரூபம் படத்திற்கெதிராக இவர்கள் காட்டும் ஒற்றுமையை, திருட்டு விசிடியை எதிர்த்தும் முன்பே இவர்கள் காட்டியிருக்கலாம். இவர்கள் மட்டும், திருட்டு விசிடியை ஒழிக்கும் வரை, தமிழ்நாட்டின் அனைத்து தியேட்டர்களும் மூடப்படும் என்று ஒரு வாரம் தியேட்டர்களை மூடியிருந்தால், திருட்டு விசிடி பிரச்சனை எப்போதோ முடிவுக்கு வந்திருக்கும். திருட்டு விசிடி வெளிவருவதை விட, அது தெருவுக்கு தெரு எல்லா இடங்களிலும் கிடைப்பதுதான் பிரச்சனை. குறைந்தபட்சம், அப்படி அனைத்து இடங்களிலும் கிடைக்காமலாவது இருந்திருக்கும். அப்போதெல்லாம், இது தயாரிப்பாளர்களின் பிரச்சனை என்று இருந்துவிட்டு, இப்போது, அதைப்பற்றி கூக்குரலிடுவது அநியாயம்.

4. மக்கள் எல்லோரும் நாளை, தியேட்டரை விட DTH-ல் படம் பார்க்க முன்னுரிமை குடுப்பார்கள்.

அப்படி நடந்தால், அதற்கு காரணமும் தியேட்டர்களாகத்தான் இருக்கும். பெரும்பாலான தியேட்ர்களில், அரசாங்கம் நிர்ணயித்திருக்கும் விலையை விட அதிக விலையில் டிக்கெட் விற்பது. எவ்வளவோ புது புது டெக்னாலஜி வந்த போதும், தியேட்டரை 10 வருடங்களுக்கும் மேலாக மராமத்து பண்ணாமல் இருப்பது, கேன்டினில் அதிக விலை வைத்து பொருட்களை விற்பது, பார்க்கிங்கில் கொள்ளை போன்றவைகளால்தான் மக்கள் நாளை தியேட்டர்களுக்கே வராமல் போகலாம். இப்போதும் சத்யம் போன்ற தியேட்டர்களில் ஒளிபரப்பாகும் மட்டமான படத்திற்கும் கூட்டம் இருப்பது, தியேட்டர் நன்றாக இருப்பதால்தான். பொதுவாக திருட்டு விசிடிகளில் தரம் அவ்வளவு நன்றாக இருக்காது. அதற்குக் காரணம் டெக்னாலஜி மட்டுமல்ல. பெரும்பாலான தியேட்டர்களிலேயே திரையில் படம் அப்படித்தான் இருக்கும். அதிலிருந்து எடுக்கும் திருட்டு விசிடியில் மட்டும் தரம் வேறு எப்படி இருக்கும்?

எப்படி பார்த்தாலும், தியேட்டர் அதிபர்கள் சொல்வதெல்லாம் அநியாயமாகத்தான் இருக்கிறது. படத்தைத் தயாரித்த தயாரிப்பாளருக்கு, தன்னுடைய படத்தை எந்த வழிகளிலெல்லாம் வெளியிட்டு பணம் சம்பாதிக்க முடியுமென்று பார்த்து, அவ்வழிகளில் பணம் ஈட்டுவதற்கான உரிமை உள்ளது, புத்தகங்களெல்லாம் இன்றைய காலகட்டத்தில் இ-புத்தகங்களாக வெளிவந்து கொண்டிருக்கின்றன. அதற்காக, புத்தகக் கடை வைத்திருப்பவர்களெல்லாம், இ-புத்தகமாக வெளிவந்தால் எப்படி எங்களிடம் இருக்கும் புத்தகங்கள் விற்கும் என்று கூக்குரலிட்டுக் கொண்டிருக்கவில்லை. ஏனென்றால் புத்தகம் கொடுக்கும் அனுபவத்தை இ-புத்தகம் கொடுக்க முடியாது. இ-புத்தகம் என்பது புத்தகம் கிடைக்க வழியில்லாதவர்களுக்குதான். தியேட்டர் அதிபர்கள் எழுப்பும் பிரச்சனையால் கிடைத்திருக்கும் ஒரே இலாபம் விஸ்வரூபம் படதிற்கு, கமல் பெரிதாக செலவு பண்ணாமலேயே கிடைத்திருக்கும் விளம்பரம்தான், அதேபோல், விஸ்வரூபம் படம் நன்றாக வந்திருப்பதனாலேயே, கமல் DTH-ல் படத்தை முதலிலேயே வெளிவிடலாம் என்று முடிவு பண்ணியிருப்பார் என்று தோன்றுகிறது. ஏனென்றால், இதேபோல் நன்றாக இருக்கும் பெரிய பட்ஜெட் படங்கள் திரையிலேயே பார்க்கத் தகுந்தவை. அதனால், DTH-ல் படம் பார்ப்பவர்களும், மறுபடியும் தியேட்டருக்கு வந்து படம் பார்ப்பார்கள் என்றே தோன்றுகிறது. DTH-ல் படம் வெளிவரும் முன்னரே ஒளிபரப்புவது போன்று, பணம் கட்டி 'Youtube'  போன்ற தளங்களிலும் கமல் இப்படத்தைத் திரையிட செய்ய‌லாம் என்று தோன்றுகிறது.

Friday, August 31, 2012

முகமூடி - திரை விமர்சனம்

அமெரிக்கக் கதாபாத்திரமான 'பேட்மேனை'யும் சீனக் கலையான 'குங்ஃபூ' வையும் கிண்டி மிஷ்கின் கொடுத்திருக்கும் நூடுல்ஸ்தான் ஜீவா,நரேன் நடிப்பில் வெளிவந்திருக்கும் 'முகமூடி' படத்தின் கதை.

குங்ஃபூ கற்றுக்கொண்டு வேலை வெட்டி எதுவுமில்லாமல் சுற்றிக் கொண்டிருக்கும் ஜீவாவிற்கு, சென்னை நகரத்தில் நடக்கும் கொள்ளைக் கூட்டத்தைப் பிடிப்பதற்காக நியமிக்கப்பட்டிருக்கும் போலிஸ் ஆஃபிஸரான நாசர் பெண் பூஜாவைப் பார்த்தவுடன் காதல். காதலுக்காக தன் முகத்தை மறைக்க ஆரம்பிக்கும் ஜீவா,அதன் பின் முகத்தை மறைத்துக் கொண்டே எப்படி கொள்ளைக் கூட்டத்தை பிடிக்கிறார் என்று பேட்மேனை அழகாகத் தமிழ்படுத்தியிருக்கிறார் மிஷ்கின்.

தன்னுடைய‌ மாஸ்டரை அவமானப்படுத்தியவனை அடிக்க‌ முகத்தை மறைக்கும் ஜீவா, அதன் பின் காதலியை சந்திப்பதற்காக முகத்தை மறைக்கத் தொடங்குவதும், அதன் பின் கொள்ளைக் கூட்டத்தைப் பிடிப்பதற்காக முகத்தை முழுவதும் மறைத்துக்கொண்டு படிப்படியாக பேட்மேனாவதை, தன் இயல்பான திரைக் கதையால் அழகாகக் காட்சிப்படுத்தியிருகிறார் இயக்குனர்.அமெரிக்காவில் இருப்பதுபோல் உயரமான கட்டிடங்கள் இல்லாவிட்டாலும்,சென்னையின் இரவில் நட‌க்கும் சேஸிங் காட்சிகள் நன்றாக இருக்கின்றன. முகமூடி வேடத்திற்கு ஜீவா கச்சிதமாகப் பொருந்துகிறார்.படத்தில் இரண்டே பாடல்கள்தான். பார் பாடலில் வரும் பலதரப்பட்ட மனிதர்களும்(மஞ்சள் தேவதை மிஸ்ஸிங்), வாயை மூடி சும்மா இருடா பாடலில் வரும் லொக்கேஷன்களும் ; உலகமே சோத்துக்காகத்தான் வாழுது, சில பேர்தான் அதையும் தாண்டி வாழ்றாங்க போன்ற வசனங்களும் கவனம் ஈர்க்கின்றன. 'கே' யின் பாடல்களும்,பின்னணி இசையும் படத்திற்குப் பெரிய பலம்

பூஜா ஹெக்டேவின் கதாபாத்திரம் அப்படியே 'சித்திரம் பேசுதடி' பாவனா போல்தான் இருக்கிறது. ஜீவாவிற்கு பூஜாவின் மேல் வரும் காதலிலும் பெரிதாக உயிர்ப்பில்லை.பேட்மேன்,ஸ்பைடர் மேன்,சூப்பர் மேன் ,அயர்ன் மேன் என்று நரேன்'அசால்ட்டாக' நடந்து வருவ‌தும், அவருடைய பாடி லாங்வேஜும் கொஞ்சம் செயற்கையாக இருக்கின்றன. அதேபோல் நரேன் கொள்ளையடிப்பதிலாகட்டும்,போஃலிஸ் அவரைப் பின் தொடர்வதிலாகட்டும் கொஞ்சம் கூட புத்திசாலித்தனமான காட்சிகள் இல்லை.

குங்ஃபூ தெரிந்த நரேன் அதை தப்பான வழியில் உபயோகிப்பதும், அதையே ஜீவா நல்ல விசயத்திற்காகப் பயன்படுத்துவதும் தான் படத்தின் அடிநாதக் கருத்தாக இருக்கிறது.

முகமூடி - பேட்மேன் பார்த்தவர்களுக்கு முகமூடி பிடிக்கலாம்; பார்க்காதவர்களுக்குப் பிடிக்கும்

Wednesday, July 11, 2012

ஈகா(நான் ஈ) - திரை விமர்சனம்


நானியைக் காதலிக்கும் சமந்தாவை சுதீப்பும் விரும்புகிறார். சமந்தாவிற்காக தன்னைக் கொல்லும் சுதீப்பை,'பேயாக' மாறி பழிவாங்காமல் 'ஈயாக' மாறி நானி பழிவாங்குவதுதான் ராஜமவுலி இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் 'ஈகா' படத்தின் கதை.

கன்னடத்திலேயே பேசி அறிமுகமாகும் கன்னட ஹீரோ 'சுதீப்' ,வில்லன் ரோலில் அநாசயமாக நடித்திருக்கிறார். படம் ஆரம்பித்து இருபது நிமிடங்களிலேயே இறந்து விடுவதால்,நானிக்குப் பெரிதாக வேலை இல்லை.ட்ரெயிலர்லேயே படத்தின் கதை தெரிந்துவிட்டாலும், படத்தை சுவாரஸ்யமாகக் கொண்டு சென்றதில் இயக்குனர் வெற்றி பெற்றிருக்கிறார்.கிராபிக்ஸ் உறுத்தாமல் இருப்பதினாலேயே, ஈயின் சேட்டைகளை ரசிக்க முடிகிறது.

சமந்தா,நானிக்கு இடையேயான காதல் காட்சிகள் 'Short and Sweet'. இரவு நேரத்தில் தனக்குத் தனியாக வீட்டிற்குப் போக பயமாக இருக்கிறது என்று சொல்லி நானி சமந்தாவுடன் போவது காதல் விளையாட்டு. நானி சாவதற்கு முன் சமந்தாவிடம் இருந்து 'I love you' மெசேஜ் வருவது டைரக்டர் டச். அதனாலேயே, நானி 'ஈயாக' வந்து சுதீப்பை டார்ச்சர் செய்வதை ரசிக்க முடிகிறது.சமந்தாவை மைக்ரோ ஆர்டிஸ்டாகக் காட்டியிருப்பது கதைக்குப் பொருத்தமாக இருக்கிறது.

'ஈ'யை எக்சர்சைஸ் பண்ண வைப்பது, டான்ஸ் ஆட விடுவது போன்ற 'ஷங்கர்' டைப் விசயங்கள் ரசிக்கும்படி இருக்கின்றன.படம் ஆரம்பித்து அரை மணி நேரத்திலேயே 'ஈ' வந்து விடுவதால்,பின்பாதியில் சுதீப்பை இம்சிக்கும் 'ஈ' யின் சாகஸங்கள் நம்மையும் 'கொஞ்சம்' இம்சிக்கின்றன.மரகதமணியின் பின்னணி இசை படத்திற்குப் பெரிய பலம்.அதுவும் 'ஈ' யின் அட்டகாசங்களுக்கு 'லாவா லாவா' என்று பின்னணியில் குரல் ஒலிப்பது அட்டகாசம். 'ஈ'க்கு ராஜமவுலியின் பின்னணி குரல் அழகாகப் பொருந்துகிறது.பொதுவாக படங்களில் ஹீரோ காலில் அடிபட்டு நடக்க முடியாமல் சண்டை போடுவது போல், இப்படத்திலும் கிளைமாக்ஸில் ஒரு இறக்கை பறி போன பின்னரும், 'ஈ' ஹீரோவப் பறந்து சென்று பழிவாங்குவது சுவாரசியம். முழுப் படத்தையுமே அப்பா பையனுக்கு சொல்லும் கதை என்று ஆரம்பித்த‌தில், படத்தில் உள்ள அத்தனை 'லாஜிக்' மீறல்களையும் இயக்குனர் அழகாகக் கடந்து விடுகிறார்.
பெரிய ஹீரோக்கள் துணையில்லாம‌ல்,தன்னையும் கிராஃபிக்ஸையும் நம்பி சுவாரசியமான படத்தைக் கொடுத்திருக்கும் ராஜமவுலிதான் படத்தின் நிஜமான ஹீரோ.

தமிழில் உள்ள பெரிய ஹீரோக்கள்,இயக்குனர்கள் படங்களெல்லாம் தமிழில் வெளியாகும் அதே தினத்திலேயே,தெலுங்கிலும் வெளியாகி வெற்றி பெற்றுக் கொண்டிருக்கின்றன. அதேபோல் தெலுங்கு இயக்குனர்களும்,ஹீரோக்களும் எவ்வளவோ முயற்சித்தும், தமிழ் சினிமா கோட்டை இதுவரை அவர்களுக்காக திறக்காமல்தான் இருந்துவந்தது. விஜயசாந்தி,ராஜசேகருக்கு அப்புறம் எந்த தெலுங்கு பட ஹீரோக்களுக்கும் தமிழில் மார்க்கெட் இருந்ததே இல்லை.இயக்குனர் கே.விஸ்வநாத்தின் படங்கள் டப் செய்யப்பட்டு(சலங்கை ஒலி,சிப்பிக்குள் முத்து) வெற்றிகரமாக ஓடியிருந்தாலும், அதன் பின்னணியில் கமல் போன்ற பெரிய தமிழ் ஹீரோதான் இருந்தார்.அம்மன்,அருந்ததி,மாவீரன்(மகதீரா)போன்ற சில படங்களும் தெலுங்கில் வெளியாகி வெற்றி பெற்ற பிறகே, தமிழுக்கு டப் செய்யப்பட்டன.சில தெலுங்கு ஹீரோக்களின் படங்கள் தமிழில் வெற்றி பெற்றிருந்தாலும்,அவர்களால் அந்த வெற்றியைத் தக்க வைத்து கொண்டிருக்க முடிந்ததில்லை.சமீபத்தில் கூட ராம்சரண் தேஜா நடித்த மாவீரன் வெற்றி பெற்றாலும் அதன் பின் வந்த 'ரச்சா' பெரிய ஃப்ளாப்.

தெலுங்கு ஹீரோக்களுக்கும்(சிரஞ்சீவி,நாகர்ஜுனா,மகேஷ் பாபு,அல்லு அர்ஜீன்,ராம்சரன் தேஜா),இயக்குனர்களுக்கும்(ராம்கோபால் வர்மா,பூரி ஜெகன்னாத்,ராஜமவுலி, ஸ்ரீனு வைத்லா)தமிழ் சினிமா இன்டஸ்ட்ரி மேல் தொடர்ந்து கண் இருந்தாலும், இங்குள்ள ஷங்கர்,மணிரத்னம்,ரஜினி,கமல்,சூர்யா,விக்ரமிற்கு இருக்கும் தெலுங்கு மார்க்கெட் போல் அவர்களின் படங்களுக்கு ஒருபோதும் இங்கு மார்க்கெட் இருந்ததில்லை. தெலுங்கில் படம் வெளியாகும் அதே தினத்தில், அவர்களின் படங்கள் தமிழில் டப் செய்யப்பட்டு வெளிவராமல் இருந்த சாதனையை, எந்த ஒரு பெரிய ஹீரோவின் உதவியுமில்லாமல் தனியொரு மனிதராகத் தகர்த்திருக்கிறார் 'ராஜமவுலி. மாவிரன்,நான் ஈ என்று தமிழிலும் தொடர்ந்து வெற்றியைக் குவிக்கும் ராஜமவுலி மேலும் வெற்றி பெற வாழ்த்துகள.

Wednesday, June 29, 2011

180-திரை விமர்சனம்



திருமண வாழ்க்கையை சந்தோஷமாகத் துவக்கும் நாயகனுக்கு,'180' நாட்கள்தான் அவனால் உயிர் வாழமுடியும் எனத் தெரிய வருகிறது.இந்நிலையில் அவனின் வாழ்வில் புதிதாக ஒரு பெண் வேறு நுழைகிறாள்.அதன்பின் என்ன நடக்கிறது என்பதுதான் '180' படத்தின் கதை.

மரணத்தை எதிர்நோக்கி இருக்கும் இளைஞன் வேடத்திற்கு சித்தார்த் கச்சிதமாகப் பொருந்துகிறார்.படத்தின் ஆரம்பத்தில் 'தீர்க்காயுசா' இருப்பா என்று வாழ்த்தும் சாமியாரைப் பார்க்கும் பார்வையிலும்,சிறுவன் மூலமாகத் தன் வாழ்க்கையை உணரும் தருணத்திலும்,தனக்கு ஏற்பட்ட நிலையை எண்ணி பின்பாதியில் வருந்தும் இடங்களிலும் சித்தார்த்தின் நடிப்பில் நல்ல முதிர்ச்சி.இரு பெரு கண்களை(யும்) உடைய நித்யா மேனனை விட,பிரியா ஆனந்திற்குத்தான் 'ஸ்கோப்' அதிகம்.அவரும் அதை நன்கு பயன்படுத்தியிருக்கிறார்.

சித்தார்த்திற்கு அவர் மனைவி அருகில் இருக்கும்போது மட்டும்,கயிற்றுடன் ஒருவர் அவர் கண்களுக்கு மட்டும் தெரிவது நன்றாக இருக்கிறது.அதேபோல்,மனிதனின் உண்மையான சந்தோஷம் குழந்தைகளோடு இருக்கையில்தான் கிடைக்கிறது என்பதைக் காட்சிப்படுத்தியிருப்பதிலும் இயக்குனர் 'ஜெயேந்திரா' வெற்றி பெற்றிருக்கிறார்.இரண்டாம் பாதியில் படம் மெதுவாகச் செல்வதைத் தவிர்த்து இருக்கலாம்.இடைவேளைக்குப் பின் கதை எதை நோக்கி நகருகிறது என்பதையும் ஊகிக்க முடிகிறது.

படத்தின் மெயின் ஹீரோ 'பாலசுப்ரமணியத்தின்' காமெராதான்.அவர் காமெரா கண்கள் வழியாகத் தெரியும் காட்சிகள் அனைத்தும் அத்தனை துல்லியம்(சித்தார்த்தின் தலையில் இருக்கும் ஒரே ஒரு வெள்ளை முடி கூட துல்லியமாகத் தெரிகிறது).ஷரத்தின் இசையில் 'நியாயம் தானா' மற்றும் 'சிறு சிறு கனவுகள்' மனதை வருடுகின்றன‌.

180-முதல் பாதி இளமைத் துள்ளல்;இரண்டாம் பாதி உணர்ச்சிக் குவியல்

Thursday, June 16, 2011

ஆரண்யகாண்டம்-திரை விமர்சனம்



ஒரு கேங்க் லீடரின்(ஜாக்கி ஷெராஃப்) கீழே வேலை பார்க்கும் அடியாள் சம்பத்திற்கு ஜாக்கி ஷெராஃப் போல் லீடராக ஆசை. அதே நேரத்தில் ஜாக்கி ஷெராஃபிடம் மாட்டிக் கொள்ளும் பெண்ணிற்கு அவருடைய பணத்தின் மேல் ஆசை.தாங்கள் ஆசைப்பட்டதை அடைவதற்காக ஒரு ஆணும்,பெண்ணும் எவ்வாறு புத்திசாலித்தனத்துடன் வெவ்வேறு விதமாகக் காய்களை நகர்த்துகின்றனர் என்பதுதான் அறிமுக இயக்குனர் தியாகராஜன் குமாரராஜா இயக்கத்தில்,எஸ்.பி.பி சரண் தயாரிப்பில் வெளிவந்திருக்கும் 'ஆரண்யகாண்டம்' படத்தின் கதை.

படத்தில் கிளைக்கதைகளாக வரும் ரவிகிருஷ்ணா,வாழ்ந்து கெட்ட ஜமிந்தார் மற்றும் அவருடைய சிறு பையன்,எதிர் குரூப் லீடர் கஜேந்திரன் என்று படத்தின் அனைத்து பாத்திரங்களுமே படத்தின் திரைக்கதைக்கு உதவியாக இருக்கின்றன. தமிழில் கேங்க்ஸ்டர்ஸின் வாழ்க்கையைப் பிரதானமாகக் கொண்டு,பாடல்களே இல்லாமல் வெளிவந்திருக்கும் முதல் படம் இதுவாகத்தானிருக்கும் என்று தோன்றுகிறது.

தன்னுடைய லீடரான ஜாக்கி ஷெராஃப்பே தன்னைக் கொல்வதற்காகத் தன் மனைவியைக் கடத்தி சென்று விட்ட பிறகு, எதிர் குரூப் ஆட்கள் தன்னைக் கொல்ல வருகையில்,ஓடிக் கொண்டே சம்பத்,ஒவ்வொரு பிரச்சனையையும் ஆராய்ந்து கொண்டே அவர் உடனடியாக முடிவெடுக்க வேண்டியது எது எனத் திட்டமிடும் இடம் அசத்தல்.படத்தின் முன் பாதியில் வரும் சில காட்சிகளைத் தவிர்த்து விட்டு பார்த்தால்,மொத்தப் படமுமே மிக நன்றாகப் படமாக்கப்பட்டிருக்கிறது.

படத்தின் பின்னணியில் ஒலிக்கும் பழைய பாடல்களையும்,படங்களின் வசனங்களையும்(டிவியில்) காட்சிக்கு ஏற்றவாறு தேர்வு செய்திருப்பது நன்றாக இருக்கிறது.உதாரணத்திற்கு ரவி கிருஷ்ணா ஹீரோயின் யாஸ்மின் பொன்னப்பாவுடன் படுக்கையில் இருக்கையில் டி.வி யில் '16 வயதினிலே' சப்பாணி கமல் பேசிக் கொண்டிருப்பது என்று பார்த்து பார்த்து செலக்ட் செய்திருக்கிறார்கள்.அதேபோல் வாழ்ந்து கெட்ட ஜமீந்தார் போதைப் பொருட்களை பறிகொடுக்கையில்,அவரின் பையன் கையில் இருந்து ஐஸ் கீழே விழுவ‌து டைர‌க்ட‌ர் ட‌ச்.

யுவ‌ன்ச‌ங்க‌ர் ராஜாவின் பின்ன‌ணி இசை,வினோத்தின் ஒளிப்ப‌திவு ம‌ற்றும் ப‌ட‌த்தின் வ‌ச‌ன‌ங்க‌ள்('புத்த‌ருக்கு போதிம‌ர‌ம் மாதிரி,கேங்ஸ்ட‌ர்சுக்கு சேசிங்','ப‌ய‌ம் போக‌லை;ஆனால் தைரிய‌ம் வ‌ந்திடுச்சு','கப்பு பார்த்தா மப்பு இல்லை') ந‌டிக‌ர்க‌ளின் தேர்வு என்று அனைத்துமே மிக‌ சிற‌ப்பாக‌ வ‌ந்திருக்கிற‌து.

ஆர‌ண்யகாண்ட‌ம்-'ஆ'ச்ச‌ர்ய‌ காண்ட‌ம்.

Sunday, May 15, 2011

அழகர்சாமியின் குதிரை--திரை விமர்சனம்


திருவிழாவிற்காகக் காத்துக் கொண்டிருக்கும் 'சாமி' அழகரும், திருமணத்திற்காகக் காத்துக் கொண்டிருக்கும் 'ஆசாமி' அழகரும் தத்தம் குதிரைகளைத் தொலைத்து விடுகிறார்கள்.குதிரை கிடைத்து திருவிழாவும்,திருமணமும் நடந்ததா என்பதுதான் சுசீந்திரன் இயக்கத்தில் வெளிவந்திருக்கும் 'அழகர்சாமியின் குதிரை' படத்தின் கதை.

பாஸ்கர் சக்தியின் 'அழகர்சாமியின் குதிரை' குறுநாவலை சிதைக்காமல் அப்படியே படம் எடுத்ததற்காக சுசீந்திரனுக்கு ஒரு சல்யூட்.கிராமத்து மக்களின் வாழ்க்கையை அப்படியே படமாக்கிவிட வேண்டும் என்று முனைந்ததில் படத்தின் பெரும்பாலான காட்சிகள் நாடகம்போல் ஆகிவிட்டிருப்பதுதான் சோகம்.அப்புகுட்டியின் வருகைக்குப் பிறகு படம் வேகமெடுத்தாலும்,க்ளைமாக்ஸில் கோட்டைவிட்டு விட்டார்கள்.

அப்புகுட்டிக்கும்,சரண்யா மோகனுக்குமான காதல் அழகான கவிதை.அப்புக்குட்டிக்கும் குதிரைக்குமான உறவும் நன்றாகப் படமாக்கப்பட்டிருக்கிறது.இளையராஜாவின் பின்னணி இசையும்,'பூவைக் கேளு' பாடலும் காதுகளில் இன்னும் ரீங்காரம். அதுபோலவே தேனி ஈஸ்வரின் கேமராவும் கண்களுக்கு குளிர்ச்சி.ஊர் திருவிழாவிற்கு வரி கொடுக்க யோசிக்கும் மக்கள்,வெளியூர் கோடாங்கிக்குப் பணத்தை அள்ளிக் கொடுப்பது நிதர்சனம்.

மெதுவாக நகரும் திரைக்கதையில் பாஸ்கர் சக்தியின் வசனம் பெரிய ஆறுதல்.'வாசல் தெளிக்கிற மாதிரி பெய்யுது மழை','கோடாங்கிக்கு கிறுக்கா பிடிச்சிருக்கா;இல்லை சாமி பிடிச்சிருக்கு;ரெண்டும் ஒண்ணுதான்','காட்டேரி பூஜை கட்டு,இல்லை இன்னொரு பொண்டாட்டி கட்டு,ஆனால் என் தாலியை அக்காதே' என்று கிடைத்த இடங்களில் சிக்ஸர் அடித்திருக்கிறார்.

வறுமையில் உழலும் கிராமத்து மக்கள் திருவிழாக் காலங்களில் மட்டும் மகிழ்ச்சியாக இருப்பது போல் படமும் சில இடங்களில் மட்டும் சுவாரசியமாக இருக்கிறது.

அழகர்சாமியின் குதிரை-மரக் குதிரை

Friday, January 28, 2011

ஆடுகளம்-திரை விமர்சனம்


சேவல்களுக்கிடையே வன்முறை,குரூரம் போன்றவற்றை உருவாக்குவதில் தேர்ந்தவனான ஒருவன்,அதே பகை,வன்முறை போன்றவற்றை மனிதர்களுடையே உருவாக்கும்போது என்ன நேர்கிறது என்பதுதான் வெற்றிமாறன் இயக்கத்தில் தனுஷ் நடிப்பில் வெளிவந்திருக்கும் 'ஆடுகளம்' படத்தின் கதை.

சேவல் வளர்ப்பின் நுணுக்கங்களை 'பேட்டைக்காரன்' தன்னுடைய சிஷ்யர்களான கிஷோர்,தனுஷிற்கு சொல்லிக்கொடுக்கிறார். ஒரு கட்டத்தில் தனுஷ் பேட்டைக்காரனை விடவும் அதில் நிபுணத்துவம் பெற நேர்கையில் என்ன நடக்கிறது என்பதை மதுரை மண்ணின் உக்கிரத்துடனுடம்,நாட்டுக் கோழியின் சுவையுடனும் படமாக்கியிருக்கிறார்கள்.

தனுஷிற்கும்,தபஸிற்கும்(பேர் பொருத்தமே நன்றாக இருக்கிறது) நடுவில் வரும் காதல் நன்றாக இருந்தாலும்,தபஸிக்கு தனுஷ் மேல் உடனே காதல் வருவது செயற்கையாக உள்ளது. தபஸியைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கையில் நாமும் கொஞ்சம் கொஞ்சமாய் தனுஷாக மாற ஆரம்பித்து விடுகிறோம்.

தனுஷ் சில இடங்களில் மதுரை பாஷையில் கொஞ்சம் திணறினாலும், நடிப்பில் வெளுத்திக் கட்டியிருக்கிறார். அதுவும் சில காட்சிகளில் முகத்தில் உணர்ச்சியே இல்லாமல் நடித்திருப்பது,அவர் எவ்வளவு தூரம் அந்த கேரக்டரை உள்வாங்கி நடித்திருக்கிறார் என்பதைக் காட்டுகிறது.தபஸி அவரைக் காதலிக்கவில்லை என்று சொல்லும்போது,அவர் தபஸியுடன் கற்பனையில் வாழ்ந்த வாழ்க்கையையும்,முதல் குழந்தைக்கு நாம் மொட்டை போடும்போது நீ சேலையில் இருக்கிறாய் என்று சொல்வதும் அருமை. படத்தில் நடித்திருக்கும் அனைவருமே மிகவும் நன்றாக நடித்திருக்கின்றனர்.இடைவேளையின் போது வரும் சேவல் சண்டையும், கிளைமாக்ஸில் தனுஷும்,கிஷோரும் சேவல்கள் போன்று உக்கிரமாக சண்டையிடுவதும் நன்றாகப் படமாக்கப்பட்டிருக்கிறது.ஜி.வி.பிரகாஷின் பின்னணி இசை சில இடங்களில் 'ஓவர்' டோஸாக தெரிந்தாலும் பல இடங்களில் மிகவும் நன்றாக வந்திருப்பதும் உண்மை;யாத்தே யாத்தே பாடல் இன்னும் காதுகளில் ஒலிக்கிறது.

படத்தின் மிகப் பெரிய பலமே,அந்தந்த கேரக்டர்கள் பேசும் வசனங்கள்.தனுஷின் அம்மா இறந்தவுடன் அவர் சொல்லும் "இவ்வளவு சின்ன வீட்டிலேயே எங்கம்மா ஞாபகம் எனக்கு இவ்வளவு இருக்கையில்,காரை வீட்டில் எங்கப்பாவுடன் அம்மா வாழ்ந்த வாழ்க்கை அவருக்கு எவ்வளவு தூரம் ஞாபகத்தில் இருந்திருக்கும்" என்பதும், "உன்கூட வருகின்ற பெண்தான் நாம் வாழ்க்கையில் எவ்வளவு தூரம் போகின்றோமென்பதை முடிவு பண்ணுபவள்" , குறிப்பாக தனுஷ் கிளைமாக்ஸில் பேட்டைக்காரனிடம் சொல்லும் 'நீங்க சாகுடான்னு நானே செத்திருப்பேன்' என்பது கச்சிதம். அதேபோல் பேட்டைக்காரன் தன்னுடைய மனைவியை பிரிந்திருக்கையில் அவர்,தனுஷை தபஸியுடன் பார்க்கையில் பேட்டைக்காரனாக நடித்திருக்கும் ஜெயபாலனின் உணர்ச்சிகள் அழகு.

ஆடுகளம்-சொல்லி ஆடியிருக்கிறார்கள்.